sábado, 12 de agosto de 2017

Opinión: Elfen Lied

Episodios: 13 + OVA
Animación: Genco
Género: Shonen, gore, drama

Los diclonius son peligrosos. Poseen un arma invisible los cuales utilizan para reproducirse o bien, matar. Por un accidente, la peligrosa Lucy huye del laboratorio en donde la tienen cautiva. Aunque tratan de detenerla no lo logran aunque una bala perdida le da en la cabeza haciéndo que pierda la memoria.

Kota y suprima Yuka se mudan a una gran casa para ir a la universidad juntos. Ambos descubren a Lucy quien a causa del disparo sufre de amnesia. A causa de la única palabra que dice, le llaman Nyu. A partir de aquí enfrentarán a una serie de sucesos que no logran comprender a causa de la doble personalidad de Nyu. De  paso conocemos los verdaderos motivos reales por las que Yuka decidió estudiar en la misma universidad de Kota.

Opinión:

Elfen Lied fue el primer anime que vi (completo) en youtube. Ese tono con el que se manejaba (gore, edgy, desnudos...) llegó a impresionarme. Ahora decidí verlo (por cuarta o tal vez quita vez y la última) por el doblaje mexicano que le dieron. Lo que le dio un nuevo boom de popularidad con los pubertos ansiosos de ver mujeres desnudas.

Aunque en la historia quiere tener bastante seriedad, este se derrumba muy rápido. Si, los diclonius son asesinos, pero... estos, tienen un arma que no pueden controlar. Pero... ¿era tan necesario darles a todos un pasado trágico? Es éste pasado trágico en el cual sufrieron abandono, bulling, etc lo cual hace denotar sus deseos de asesinar. Lo vemos en Lucy.

¿Pero en Mariko? Creció sola, apartada de la sociedad y no conoce a nadie. ¿Es esto lo suficientemente fuerte para causarle odio a la humaidad? El caso de Nana igual es poco creble ya que creció en el laborarorio. Aunque ella no mata, sus deseos siguen ahí, aunque los retiene.

¿Qué tienen los japoneses con el pasado doloroso, lleno de sangre, muerte o accidentes? Kota tiene su pasado trágico igualmente. Y el incesto. He leído, que entre japoneses entre primos no es incesto (y tampoco con medios hermanos, como Brothers Conflict o SAO).

De hecho, cada personaje tiene algún transtorno psicológico: Lucy es esquizofrénica y tiene doble personalidad. Nana tiene transtorno de la personalidad. Finalmente Kota tiene memoria reprimida. Chance y me lo squé de Wikipedia (no, si, me lo saqué). Pero si lo observan bien con ayuda de la página de cierta manera es cierto. Suena más interesante explorar ésto que ver niñas con senos gigántes desembrándose.

El bullying está mejor planteado en otros animes. Claro, si tienen sed de venganza, verdad. Al final resulta ser un molesto harem donde el protagonista tonto, beta y sin personalidad debe escoger a una. 4 de 10. 

Por cierto, hasta aquí acaba el "pryecto re watch" el cual tiene como único propósito que volviera a ver algún anime. ¿Como saber que anime es parte del proyecto? Simplemente por que están encadenados por un enlace rosa y una palabra o palabras clave a la opinión pasada. Puede que en el futuro lo retome.

Anime: Love live, Sunshine

Episodios: 12
Producción: Sunrise
Género: Shoujo, música, Slice of life.

Chika Takami, es básicamente normal, sin ninguna habilidad o interés en algo. Sucede que, por casualidad, conoce el Love Live y queda enamorada del grupo 𝜇's (Muse). Así que, inspirada por ellas, desea ser parte de su propio grupo Idol Escolar. Pero no será tan fácil crear un grupo. Cuando conoce a Riko, una estudiante transferida desde la misma escuela que su grupo favorito, tratará de invitarla a su nuevo club ya que es una pianista (Maki...).

A pesar de que la presidenta escolar, Dia (Eri...). Honoka... digo Chika intentará en imitar... crear su grupo de Idols. Aunque no sepa cantar o bailar. Su determinación hará que otras estudiantes se unan a ella. Formando el grupo Aquors (Aqua)

Opinión:

Los anime dedicados a las idol son populares. Al menos en su mayoría. Love live es de esos que tienen gran popularidad. Tanto así que aquí en México se estrena de manera semanal en Querétaro un episodio semanal de éste anime (El original, no éste). La película marca el final del grupo 𝜇's, así que, para continuar la franquicia qué mejor que crear un nuevo grupo de nueve personajes.

Si soy sincera, creí que era en parte una continuación (no me equivoqué) aunque incluirán miembros de la anterior temporada (ya que los parecidos con 𝜇's y Aquors). Sunshine podría ser una buena temporada para crear una nueva idea base, es decir, una nueva historia partiendo de la premisa de alguien que admira al grupo 𝜇'sy crear una nueva historia. Pero las similitudes son asombrosas como si no hubieran ideas nuevas.

Salido de la manga, la escuela de Chika debe ser salvada de la bancarota (al igual que la de Honoka). Curiosamente, ambas personajes usan plaueras semejantes con un dibujo de la primera sílaba de su nombre en la prenda. (Chi y Ho respectivamente).

  • Hay un personaje moe el cual tiende a acabar sus oraciones con una palabra Nya. Digo, Azura. Es molesto.
  • Hay un personaje que es presidente escolar y que se opone por razones personales al grupo idol. Obvio, más tarde se unirá. Es el más maduro del grupo.
  • Hay una pianista/ compositora que curiosamente compone no solo en piano (toda la melodía que, quien sabe quien tocó). 
  • Un grupo de la misma edad pero con canciones más maduras que resulta ser el rival del grupo. Por cierto, ¿Por qué 9 miembros otra vez?
Honestamente no vale la pena si más del 90% es lo mismo de lo que ya se vió. Y no cuenta verlo con nuevos personajes, los cuales son sacados de una plantilla solo cambiando peinados, color en ojos y estatura.  El moe no ayuda en lo absoluto y esas voces chillonas hacen que las canciones sean insoportables.

Aikatsu, Idolmaster, por ejemplo usan en cierta medida el moe, pero son más tolerables, aunque todas van a la basura después de un rato ya que obvio, son canciones de úsese y deshéchese.  5 de 10.

domingo, 30 de julio de 2017

pokémon: Volcanion y la maravilla mecánica

Duración: 90 minutos
Género: Acción, fantasía

Ash encuentra al Pokémon singular Volcanion cuando este cae del cielo, y una misteriosa fuerza los obliga a permanecer unidos. Volcanion intenta huir, pero se ve obligado a llevar a Ash consigo en su misión. Los dos llegan a una ciudad de ruedas y engranajes donde un dirigente corrupto ha robado la invención definitiva: el Pokémon Artificial Magearna, creado 500 años atrás. ¡Y su intención no es otra que usar el misterioso poder de Magearna para hacerse con el control de ese reino mecánico! (Wikidex).

Opinión.

Pues bueno. Hay bastantes (tal vez no tantas) cosas que puedo decir a cerca de la película. Primero, lo que llama la atención es que siempre que sea necesario, el pokémon protagonista de la película va a tener la habilidad de hablar (con ayuda de la telepatía o similares) con Ash y su grupo. Lo hizo Mewtwo, Lucario, Keldeo, Genesect y ahora Volcanion. No estoy en contra de esto, pero me pareció algo que debía decir.

Volcanion como protagonista es algo fastidioso. Odia a los humanos solo por el hecho de que ellos abandonan Pokémon y son egoístas. En realidad no tiene motivos reales por odiarlos. Hay Pokémon que odian a los humanos por que directamente les hicieron algo. Ejemplo, Z0rua y Zoroak aunque no tenían resentimiento a ellos, si se les notaba cierto odio pues los obligaban a hacer algo que no querían.

Ok en cuanto a guión es bastante genérico y olvidable. tenemos en malo en turno que engaña y traciciona a algun ingenuo que tiene algún talento especial que el villano necesita. Obvio para atrapar algún pokémon que tiene algún poder especial. En este caso Margeana, un pokémon autómata creado hace 500 años.

En cuanto a animación, música y en general el apartado técnico tampoco es que sobresalga. El CGI está bien hecho. Este no contrasta (y por conclusión arruina) con la animación tradicional. La música aunque no es la gran cosa, queda bien.

En general, 5 de 10. Básicamente dedicada a aquéllos fans de Pokémon no importa la edad que éstos tengan. ¿Es necesario haberse visto la serie de televisión? Salvo por algunos detalles mínimos, no.

jueves, 27 de julio de 2017

Anime: Brothers conflict

Episodios: 12
Género: Romance, shoujo.
Producción: Brins Base.

El padre de Ema Hinata se acaba de comprometer con una mujer que tiene 13 hijos rondando las edades de 13 hasta 30 años. Ella no ve nada extraño en mudarse a la nueva casa donde viven algunos de sus hermanos. Pero su rata con cola ardilla si. Ya que ella, tieniendo 16 años puede ser víctima de los lobos. A partir del día en que ella se muda empezará a experimentar las insinuaciones de sus hermanos quienes se han enamorado de ella.

Opinión. 

¿Por que decidí ver el anime? Básicamente por que me daba curiosidad. Aunque pensé que me iba a aburrir y lo iba dejar abandonado no sucedió así.

Pero el problema es que el guion luce por su ausencia y deja mucho que desear. Ema, como personaje principal de la historia (si se puede llamar así) carece de personalidad, carisma y básicamente se distingue por ser boba y tonta. Esto hace que sus hermanos traten de aprovecharse de ella en cualquier momento. Es eso o para burlarse de ella. Por otra parte... ¿Quién en su sano juicio se muda a una casa en la cual hay solo hombres? Ema diría: "Son mis hermanos". Pero uno nunca sabe. Por cierto, estuve investigando y esto se basa en un juevo del género eroge. Así que, si, mis dudas se han resuelto. Se los dejo de tarea si no saben que.

Si bien, en parte los personajes masculinos tienen un poco de desarrollo, lo que me causa intriga es la ardilla de Ema. Pues ésta sin razón aparente le habla solo a ella. Los hermanos solo pueden oír chillidos. EMa entiende lo que la ardilla dice. Por que #anime. Si comento más sobre esto, sería spoiler y por más horrible que sea la historia no puedo decirlos (por que se que hay chavitas que les gusta este tipo de animes).

El punto positivo del anime es que éste tiene una buena animación. Impecable y sin fallos. La dirección del anime es buena (no sabía que Jun Matsumoto podía hacerla de director. Ya saben, ese monito que hizo a Tsukasa Domioyi o como se escriba en el live action de Hana Yori Dango). Así que a todas aquéllas mujeres que gusten de los Ikemen (bishounen, chicos guapos) puedan engancharse  fácil. Y claro. Si tenemos personajes como Kirito (SAO) para el self insert masculino, Ema es para las mujeres. 4 de 10.

miércoles, 26 de julio de 2017

Opinión: Kirakira Precure: a la mode 1-24

Género: Magia, shoujo, chica mágica.
Producción: Toei Animation

Usami Ichka, una estudiante de secundaria energética y bastante expresiva, le gustan los dulces y desea preparar un shortcake por la llegada de su madre. Con la ayuda de una misteriosa hada, Ichika logra crear el pastel, pero se decepciona al enterarse que su madre no llegará a casa.

Mientras tanto, un extraño ser roba el poder del pastel de Ichika, el kirakiraru que es lo que le da color, sabor, etc lo que hace que ella se enfade y se transforme en Cure Whip. A partir de aquí protegerá los postres del Equipo Gummy quienes no soportan el brillo de los pasteles y los robarán.

Ichika por su parte, no estará sola, la acompañarán 4 compañeras quienes tienen el poder de los dulces combinados con los animales.

Opinión

Después de la gran desepción que fue Mahoutsukai, las cosas no pueden empeorar para pretty cure, ¿cierto? Pues bien, la historia de esta temporada es demasiado floja y sin consintencia. Básicamente alguien dijo: ¿qué pasaría si (tokyo) mew mew power conociera pretty cure? Pues básicamente sale Kira kira pretty cure. Ichigo es un gato que trabaja en un café que se especializa en postres. Pretty cure crea hadas extrañas que a veces se basan ligeramente en animales. Y BUM: tenemos la nueva temporada. Solo quitando el mensaje de cuidar al medio ambiente.

¿Qué es lo que defienden este grupo? Haruka (Cure Flora) y su grupo defendían los sueños y esperanzas ya que estos son el motivo de que las personas continúen. Melody defendía la música ya que esta debe traer felicidad y no la tristeza. Pero... ¿Y Whip? Los dulces y postres hacen felices a la gente, eso me queda claro ¿Qué sucede con los que no pueden comer postres por alguna razón? (diabetes o que simplemente no toleran el sabor dulce por mencionar algo). Además, ¿Cuál es la relación animal/postre? Si, es creativo crear postres a base de animalitos, pero fuera de ahí, está de más.

Esta vez, el guion falla terriblemente en presentarnos el villano principal y sus motivaciones ya avanzada la trama (los episodios) por lo que te preguntas ¿Para qué carajos quiere eliminar los postres? Se dice que para crar un mundo de oscuridad. En Futari Wa pretty cure el villano princopal no tuvo que eliminarlos y tenía el mismo objetivo. Y la historia es mejor.

En cuanto a los personajes éstos no tienen demasiado desarollo y aquí hay otro fallo: Solo sirven para  "ayudar" A Ichika a derrotar a un enemigo.  Ichika es quien está más en pantalla haciéndo lo que mejor sabe hacer (ser ella Dah :v) y a veces, si es necesario para que la trama avance, las otras cuatro harán algo importante, pero solo están ahí de relleno.

Ahora, por primera vez, tenemos un grupo de 6 pretty cure (MIlky Rose, en Yes precure 5 gogo no cuenta ya que no es una "Cure"). Ya veremos como se desarolla la historia (espero que para bien) y sus personajes. Pot el momento, le doy un 6 de 10.

sábado, 15 de julio de 2017

Manga: Mahou Shoujo Madoka Magika: The different Story.

Tomos: 3
Género: Supernatural, seinen.
Mangaka: Magika Quartet.

Hubo un tiempo en el que Kyouko y Mami unieron fuerzas para pelear con tra las brujas. Mami peleaba por la justicia y salvar a las pesonas. Kyouko vivía con su familia. Su padre estaba feliz ya que fialmente la gente lo escuchaba.

Todo se rompe cuando una bruja aparece en la iglesia del padre de Kyouko y su padre descubre que ella  es una Chica Mágica. Él se hunde en drogas y alcohol hasta que finalmente mata a su familia y comete suicidio dejando a Kyouko sola.

Ella se culpa a si misma y pierde su magia. Aunque mami trata de ayudarla, ambas terminan peleando y separándose haciéndo que Mami se sienta sola y desdichada por perder a su única amiga.

Opinión.

Resulta que esta historia se desarrolla gracias a una de las líneas de tiempo que Homura crea. En ésta Sayaka vuelve a pedir un deseo y bueno... su destino es exactamente igual a los dos que vimos en el anime. ¿para qué digo esto? Resulta que es el detonante para que Mami (que sobrevivió a Charlotte) caiga en desesperación.

Como personaje Mami resulta ser más complicado del queen el anime. El hecho de perder a Koyuko hace que trate de mantener cerca a Sakaya y a Madoka. Lo único que quiere es no estar sola pues a causa de la prisa solo deseó salvarse a ella misma. Por su Parte podemos ver como vivía Kyouko antes de perder a su familia y como se convirtió en el personaje que podemos ver en el anime.

Lo positivo: Poder ver a dos personajes que no pudieron desarollarse tan bien en el anime. Su desarrollo no evoluciona para bien. Vemos como ambas poco a poco van ayendo en desesperación y las malas decisiones hacen que pierdan toda esperanza. Es interesante ver un desarollo negativo ya que muchas historias es de manera inversa.

Lo malo. Homura destruye todo lo que vimos en 3 tomos. Todo por su terquedad de tratar de salvar a Madoka. Lo de Sayaka más bien parace que esá de más. No es forzado pero ¿de que otra forma mami hubiera perdido la razón? básicamente es "nada de esto ocurrió" Así que olvídenlo. 7 de 10. Y eso por que le da un enfoque diferrente a dos personajes que no sean Homura y Madoka. Y resulta interesante.

viernes, 30 de junio de 2017

Anime: Boku dake ga Inai Machi

Erased.
Producción: Aniplex
Episodios: 12
Género: Suspenso, seinen, sobrenatural.

Satoru, de 29 años es un mangaka frustrado. Nada de lo que propone suele publicarse lo que hace que vaya deprimido por la vida. Por alguna razón en especial puede retroceder en el tiempo siempre y cuando haya peligro cerca. Esto hace que lo tome a su favor y salve de vez en cuando a alguna persona.

Un asesino en serie está suelto y por alguna razón supone que está cerca de donde él y su madre están. Ambos frustran los planes del asesino que no se deja ver. Para mala suerte de Satoru esa misma noche encuentra a sus madre muerta y él es el principal sospechoso.  Es cuando su poder se activa y lo manda al pasado. 15 años al pasado. Al año 1988, cuando tenía solo 11 años.
Opinión.

Hace un año (o año y medio si quieren) cuando salió el anime ni me enteré de este título. Fue por un par de videos que me picó la curiosidad. Pero fue hasta este mes de junio que finalmente me di tiempo de ver el anime. Lo positivo es que la historia, aunque no te atrapa, si te motiva a continuar. Por muy mala que esta sea ya que Los huecos argumentales que maneja se dejan ver desde el princio.

Ok. Empecemos por la historia. Una historia, cualquiera, no debe pecar en contarte todo desde el comienzo. Sino debe encontrar la manera y el momento para contarte el como y por qué. ¿Y esto por qué? Bueno. Satoru por alguna razón puede viajar al pasado. Pero en 12 capítulos nunca nos dicen por qué. Simplemente tiene el poder (checar lo subrayado). Ahora. Cuando muere la madre éste viaja 15 años al pasado sin ninguna explicación. Otra vez, en ningún momento se nos dice por que tanto tiempo.

Satoru se da cuenta que una de sus compañeras, Kayo, una niña solitaria, callada y hasta misteriosa está viva. Satoru recuerda que Kayo desapareció y murió en situaciones misteriosas. Más tarde se descubrió que alguien la mató pero nunca se aclaró quién. Es aquí donde Satoru decide salvarla.

Una de las cosas que se hacen notar dentro de la historia es que el Satoru de 11 años piensa como un adulto (ahora imagínense la situación cuando está junto a Kayo. Llámenle a Pedo Bear). A lo largo de la historia Satoru se encargará de acercarse a Kayo para evitar su muerte  mientras descubre que es abusada por una madre que la golpea sin razón aparente.

Podría decir muchas cosas de la historia, pero sería alargarme mucho. Digamos que esta rompe sus reglas cada vez que le conviene. Si no lo hiciera la historia se acabaría muy rápido o no podría avanzar. Hay bastantes preguntas sin resolver. La madre de Satoru murió. En ningún momento se ve al protagonista preocupado por esto ya que él vuelve a verla con vida y es suficiente.

No vale la pena hablar del apartado técnico. La música es olvidable (rescatando el ED, que me gustó). La animación a primera vista no tiene fallos. Pero Es una pena que se malgaste con el pésimo guion. 4 de 10. A la larga se olvidará.

Opinión: Hell girl

Jigoku Shoujo.
Estudio Deen
Episodios: 26
Género: Suspenso, terror.

Se dice que a media noche, si tienes deseos de vengarte, podrás accedere al Correo del Infierno. Si logras entrar lo único que se te pedirá es el nombre completo de la persona que te hizo algún daño. Una bella adolescente se te aparecerá y te entregará un muñeco con un hilo rojo. Si de verdad deseas vengarte, debes jalar dicho hilo. Al hacerlo la persona de quien quieres vengarte irá al infierno.

Pero maldecir a las personas tiene su precio. Si jalas del hilo rojo no podrás ir al paraíso y tu alma se quedará vagando por la eternidad por el infierno. ¿Estás seguro que quieres jalarlo? ¿Es tan grande tu odio para que te condenes por la eternidad?


Opinión:

Estamos a pocos días de que se estrene la cuarta temporada de esta franquicia. Y como parte del pryecto de re-ver anime, decidí volver a ver este anime. No recuerdo bien en que año lo descubrí por casualidad. Pero lo llegeué a ver en el extinto canal animax. Al ser un anime episódico no era necesario seguirle capítulo a capítulo, Es decir, bien podría estar viendo el capítulo 5 y a la siguiente semana (o cada vez que lo cachaba) ver el 22 o el 13. AL final le iba a entender, no importa si me había saltado uno o varios capítulos.

Cada capítulo aunque repetitivo tiene la misma fórmula. Una joven adolescente (normalmente de preparatoria) le han hecho algo o an abusado (de alguna manera) de su inenuidad/amabilidad. Hay un ser, un adulto o un compañero que le hace la vida imposible y desea vengarse. Enma Ai y sus compinches aparecen prometiéndole que ellos la van a vengar. Como dije, el precio es que la víctima vaya también al infierno.

Ahora. Durante el resto del capítulo vemos a la víctima dudar si jalar o no el hilo rojo. Y bueno. Ya sabrán como termina. Lo interesante del anime es que la venganza que hacen los ayudantes de Enma es espectacular. Primero torturan a la víctima de una manera especial para luego mandarlo al infierno. Aquí, con ayuda de la música que es bastante buena, crea una ambientación perfecta para cada capítulo.

Al ser de 26 capítulos el anime puede llegar a cansar. Para buena suerte de nosotros habrá dos personajes de bastante peso en la historia que tratarán de evitar que se jale el hilo. A la larga esto también puede llegar a cansar ya que la llegada de ellos, un periodista y su hija, llegan muy temprano en la historia.

El guion de la historia no es el mejor pero si es bastante fuerte para no necesitar extras que solo distraen (moe, fan service, colores birllantes...). El guion por si solo es memorable y aunque el final es siempre el mismo en cada capítulo, te dan ganas de ver los momentos finales de cada persona antes de que sea enviada al infierno.

Las personas siempre tendremos alguna clase de deseos. Estos son motivados por algún sentimiento. En el anime son movidos por el odio y el rencor hacia otra persona. Le doy un 8 de 10. No me molesta que sea repetitivo si sabe bien a donde va y que quiere contar.

viernes, 23 de junio de 2017

Anime: Madoka Magica.

Nombre: Mahou shoujo madoka magica
capítulos: 12
Estudio de producción: SHAFT
Género: Chica mágica, psicológico

Todo empieza con un sueño. Madoka sueña con una extraña criatura que le dice que si quiere ser una chica mágica. En seguida aparece una chica de cabello largo y lacio pero antes de que pase otra cosa Madoka despierta. Ya en la escuela Madoka se encuentra con la chica que apareció en sus sueños. Su nombre es Homura y antes de otra cosa le dice que si quiere ser feliz y que nada pase debe permanecer como es ahaora.

Después de la escuela ella y su amiga Sayaka van a escuchar música, pero las atrae un extraño sonido. Antes de que se den cuenta están atrapadas en un mundo surrealista. Ahí ven una persecusión. Es el extraño ser que Madoka vio en su sueño y es atacado por Homura. La criatura se llama Kyubee y está muy mal herido, pero por suerte llega Mami, una chica mágica que sacará a Madoka y a Sayaka de aquél lugar.

Mami y Kyubee les explicn lo que significa ser una chica mágica. Kyubee insistirá con Sayaka y en especial con Madoka para que se hagan chicas mágicas. A cambio les concederá un deseo a ambas, no importa su dificultad. Pero no ser chica mágica no es lo que parece. Madoka y Sayaka se dan cuenta de las consecuencias y secretos que Kyubee no les dijo al principio.

Opinión. Spoiler alert.

Madoka magica es el anime que he visto más veces. Si no fallo unas 6 a 7 veces. Ahora, la última, hasta ahora, puedo decir que aunque me sigue gustando, puedo ver los pequeños detalles que tiene el anime: errores, desarrollo, etc.

Madoka resulta ser de esos personajes que no tolero. Llorando, dudando y siempre haciéndose menos solo por que si. Madoka entraría en el cloché de personaje bondadoso que siempre está poniendo a los demás sobre ella misma, pero fastidia.

En una de las líneas del tiempo que se pueden ver en el capítulo 10, vemos a una Madoka más confiada y menor irritable. Lo que me hace preguntarme, ¿Por qué el cambio tan radical? ¿Sólo por que se hizo una chica mágica?

Es cierto que el anime presume de mucho shock para apantallar, pero creo que sin estos la historia no podría avanzar. Es más, cuando sucede el primero, podremos ver que Madoka empieza a cambiar lentamente hacia un personaje que poco a poco se hace mas insufrible, y llorón en muchas ocacsiones que no hacen falta. Es el caso de Mami y su muerte. Ambas apenas se conocen y aún así Madoka le brinda su amistad para luego Mami muera.

Ahora que vi el anime ya con una diferente visión, hay preguntas que quiero que me contesten: ¿Quién fue la primera chica mágica y por conclusión la primera bruja? Antes de la primera seguramente no habían brujas. ¿O a caso Kyubee creó la primera bruja y después creó a la primera Chica Mágica? En una de las líneas de tiempo, Madoka pide a Homura que la mate por que no quiere convertirse en bruja. ¿Por qué Homura lo hace? Digo, al final retrocedió en el tiempo y Madoka como si nada. De nada sirvió que la matara. La hubiera dejado como está.


En general, el anime gana un 8 de 10.  Desde el principio te mantiene al pendiente de los misterios que propone. Sobre las brujas, la misma Homura y el por qué las niñas son obligadas a pelear con brujas. Pero sinceramente, si uno se pone a pensarlo bien... nunca se preguntan de donde salieron o cuál es el origen. Una de ellas debe de morir para que se enteren de como las brujas son creadas. Pero es el anime que recomendaría a un casual ya que un anime con una joven aspirante a novicia puede aburrir.

Para los curiosos, aquí dejo la primera reseña que hice del anime (notarán que la reseña es un copy paste) Pero la opinión sobre guión y personajes ha cambiado. No así sobre música y animación.

sábado, 17 de junio de 2017

Higurashi no naku koro ni.

Cuando las cigarras lloran.
Capítulos: 26
Estudio: Deen
Género: Misterio, Gore.

En el pequeño pueblo de Hinamizawa un festival, el único del pueblo se lleva a cabo cada junio sin falta cada año. Keiichi, el recién mudado al pueblo no sospecha que cada una de sus compañeras esconde un secreto. Al llegar el día del festival, le cuentan sobre la maldición del dios Oyashiro el cual, cada año se cobra la vida de uno o varios habitantes del pueblo.

¿Por qué de repente Mion y Rena desean lastimarlo? ¿Será por la maldición? Además está seguro que ellas tienen que ver con las muertes de dos visitantes. Un fotógrafo y una mujer. Antes de que lo lastimen o pierda la vida, deberá de descubrir el misterio de Hinamizawa. Y de sus habitantes.


Opinión.

No se por donde empezar. La verdad. Hace ya varios añitos que vi este anime y cuando lo vi por primera vez no me molestó, Hasta me gustó verlo. Básicamente es espanta bobos (me estoy diciendo boba ¿Se dan cuenta?) Ya que el gore injustificado y el misterio que rodea a Keiichi y al pueblo atraparán a cualquiera.

 La animación y en general el apartado técnico es espantoso. Los personajes se deforman a cada rato y las voces en ocasiones no coinciden con el lipsink. El movimiento se ve lento... y bien No es muy estético en general. Hasta se ven deformes los personajes cuando se mueven.

La historia puede confundir al principio. Keiichi se juntó con un grupito de niñas traumadas que aparentan ser moe pero de la nada, sin previo aviso se convierten en yanderes asesinas con motivaciones dudosas. Tenemos el caso de Shion. Una adolescente la cual fue marginada por su familia y hermana gemela. Solo por que fue salvada por un chico atractivo ella se enamora y a los pocos segundos ella empieza a tener un amor obsesivo por él. Muy al estilo de Yuno en Mirai Nikki.

Si no estás hartado del moe, pues estos personajes harán que odies al personaje moe ya que estos tienen algo que fastidia. Tenemos el caso de Satoko. Una pequeña niña moe que tiende a lo loli que si, es alegre, tramposa y cute. Pero cuando su tío llega se hace la mártir. Nini ayúdame, NINI NINI NINI. Cualquiera se fastidia de ella y si, en la historia eso falla.

Es más agradable ver niños siendo cuidados por padres primerizos que estas jaladas donde los personajes cambian de personalidad a cada rato. Primero son niñas moe, hablando cute y luego son niñas hablando como adultos con voz grave. 4 de 10. Así no dan ganas de ver la segunda temporada.

K-Drama: The Miracle

Capítulos: 12
Duración por capítulo: 12
Género: Romance, fantasía, comedia.
¿Dónde verlo? Netflix

Kwon Si Ah y Kwon Si Yeon son heramas gemelas pero muy diferentes entre sí. Si Ah es delgada, bonita popular. Trabaja como actriz, cantante y modelo. Pero a la vez es pretenciosa y con aires de superioridad.

Por su parte Si Yeon es obesa, tímida y prefeiere quedarse encerrada en su habitación. A causa de un error sufre bullying en su escuela. Prefiere pasar desapercibida. Cabe decir que ambas hermanas no se toleran.

A Si Yeon se odia a si misma y desea cambiar su manera de ser. Con esto en mente, conoce a una adivina la cual gracias a u a piedra que le da, cambiará de cuerpo con su hermana. ¿Cómo podrán las hermanas afrontar la nueva situación?

Opinión.

Empecemos por lo más evidente: El cambio de cuerpo, un tema que se a usado hasta el cansancio. No solo corea lo ha usado alguna vez, sino todo aquél país que quiere mostrarnos a dos polos opuestos que necesitan aprender a tolerarse y por que no, hasta amarse y sacrificarse uno por el otro. Aquí el detalle está en la ejecució, el guion.

Los personajes aunque tienen características peculiares para que se note el cambio (y también la habilidad y talento de los actores) de personalidad. Y la actuación de ambas actrices aunque no es el mejor, es aceptable. No se nota sobre actuado, salvo en algunos momentos, cuando la trama exige esa sobre actuación.

Cada capítulo dura unos 10 a 12 minutos, por lo que se hace ligera y entretenida. Ver a ambas hermanas enfrentar sus nuevas vidas es interesante y las situaciones de comedia son bastante divertidas. AHora, los momentos de drama se ven un poco forzadas y hasta carentes de sentimiento.

Digamos que es un drama para pasar el rato. Es divertido. Puede servir para distraerte un rato de la tarea, del trabajo de la oficina o para antes de salir a algún lugar ya que la historia aunque si es interesante no te dejará picado. ¿O si?

Opinión: Trapp Ika Monogatari

Sonrisas y lágrimas/ La Novicia rebelde
40 episodios
Género: Slice of life, drama.
Nippon Animation

María sueña con hacerse novicia, para eso llegó al concento de Nonber en Salzburgo, Auistria. A pesar de ser energética, desobediente y que tiene una tendencia a destruir cosas, las monjas la admitirán. María nop tardará en hacerse amiga de rafaela, otra de las aspirantes de novicia. Antes de hacerse monja, María deberá ir a la mansión del capitán Trapp, esto para cuidar y a la vez, ser instituriz de una niña de la cual comparte el nombre.

Ahí se encontrará con los 6 hermanos de la pequeña María quienen viven resentidos por haber tenido 25 institutrices las cuales abusaron de su poder como tal. Los niños creen que María es igual. Alegre y bondadosa cuando el padre o la baronesa Matilda están presentes, pero  malvadas, mandonas e hipócritas cuando ninguno de ellos está presente.

María, la institutriz no tardará en encariñarse con los 7 niños y ellos a la vez de ella cuando descubren que la nueva institutriz no es igual a las demás. A partir de aquí veremos como es la vida diaria de la familia. Además de como María y Matilda tienen constantes choques y discusiones por sus ideas tan opuestas en cuanto a la educación de los niños. Por su parte, veremos el por qué los niños no quieren que su padre contraiga matrimonio con la princesa Yvonne quien, a pesar de ser honesta con sus sentimientos y el matrimonio, no tolera a los hijos de George, el padre de ellos. Hará lo que pueda para separar al padre de los niños.

Opinión.

Esta vez la nostalgia gana ya que esta podría ser considerada mi primer anime. ¿Qué edad tendría cuando lo vi por primera vez? Digamos de 6 a 8 años, más o menos. Después de rascar el interet, encontré la verisón en japonés. El detalle es que un fansub desconocido solo tenía unos cuantos capítulos subtitulados y hasta ahora no lo han completeado. Así que tuve que volver a rascar el internet para poder encontrar la versión doblada del español de España.

Eso fue mas o menos en el 2013 y esta vez decidí verlo pues por su gran cantidad de capítulos me llevaría tiempo verlo. De esa manera me daría  tiempo de decidir el próximo anime a ver por segunda vez. (Ya decidí cual es y no es la segunda. Seguramente es la sexta o séptima vez que lo veré. Esta vez el anime que elegí es de 12 capítulos). Pero vamos a lo que importa.

Basada en la novela de la verdadera María von Trapp, esta adaptación vale la pena ver por muchas cosas. La historia, al ser algo lenta y con tantps capítulos se da tiempo de desarrollar a todos los personajes, no solo a María, la protagonista. De uno a dos capítiulos veremos las motivaciones, sueños, dudas y miedos de los siete hijos de George, un capitán que participó en la Primera Guerra Mundial y gracias a eso ganó el título de Barón.

Éste, al ser viudo decide volverse a casar. para su futura esposa eligió a Yvone, una joven princesa nacida en Vienna que no repara en aborrecer a los niños. Aunque estos sentimientos son más obvios para los niños no lo es para los adultos. La historia falla al contarnos como se conocieron o por que decidieron contraer matrimonio.

Es Yvonne quien nos lo cuenta a través de sus pláticas con María. Yvonne contará por que decidió casarse precisamente con un hombre con 7 niños. Sus sentimientos hacia George son obvios y se nota cierta honestidad hacia ellos. Pero es más grande su odio a los niños que, a través de sus ojos le quitarán atención a su futuro esposo.

Por su parte tenemos a Matilda, quien funge como una especie de nana con los niños y se encarga de educarlos a su manera. Para ella deberían comportarse como pequeños adultos, dignos de ser llamados hijos de un noble. Matilda se encarga de enseñarles etiqueta: Como comportarse en la mesa, con los adultos, en sociedad. Que los niños se comporten como lo que son, es intolerable.

No hay que ver a Yvonne o a Matilda como las villanas del cuento. Solo son dos mujeres que quieren conseguir lo que quieren, no importa que una o más personas estén en su contra. Aunque sinceramente la historia las hace ver como villanas al final siendo María una clase de héroe. Sobre todo su comportamiento con los niños.

En general la animación está bien y la música es hasta cierto punto olvidable. Así pues se ganó un 7 de 10. La nostalgia ganó cuando lo vi por primera vez. Pero ahora ya no. Puedo decir que soy más objetiva.Es más agradable ver este tipo de animes nada pretenciosos que animes gore con animación grotesca.

viernes, 2 de junio de 2017

J-Drama: Good Morning call

Capítulos: 17
Género: Shoujo, romance
Basado en el manga del mismo nombre. Autor: Takasuka Yue.
Netflix y Fuji on Demand.

 Nao Yoshioka finalmente logró rentar un departamento el cual queda cerca de la preparatoria donde estudia. Cuando desvubre que el chico más popular y deseado Hisashi Uehara empieza a temer lo peor. ¿Cómo le hará para ocultar que ambos viven en el mismo departamento a causa de un error?

Ninguno tiene la posibilidad de mudarse a otro lugar, por lo que deciden repartirse la renta y poner reglas para la convivencia en paz. Pero cuando la mejor amiga de Nao, Marina descubre que ambos viven juntos, se decepciona. Para evitar que las más poderosas del colegio la hostiguen, Uehara decide entonces declarar que ellos son novios. Aunque esto signifique mentir. ¿Hasta dónde podrán llevar su mentira? y sin contar los problemas que tienen ambos por fingir un noviazgo...


Opinión.

Al ser este un drama más basado en un manga shoujo (de los 90) ya se puede adivinar a donde va la historia de los dos personajes principales. Si uno conoce y a visto bastantes shoujos (manga y anime) ya puede darse cuenta que muchos de estos toman la misma historia base, solo es cosa de cambiar a los personajes, maquillar sus personalidades para que sean diferentes a otros títulos shoujo y así contar una historia.

Sobre este drama no tengo mucho que decir. Lo positivo es que entretiene, hasta cierto punto es divertido ver a Nao tratando de sobrevivir a las exigencias de su compañero de departamento. Lo negativo es cuando se enamora. Las protagonistas  de mangas shojo como Nao tienen un gran defecto cuando se enamoran: sufren por bobadas. Uno puede decir: son adolescentes, suena lógico que piensen sobre situaciones que solo ocurren en su mente. Pero este tipo de historias se exageran hasta tal punto que parecen irreales.

Como buen drama basado en manga, tenemos eventos que no pueden faltar: Navidad, San Valentín, el clásico y fastidioso (irreal...) bullying que le hacen a la protagonista. El eterno enamorado que no puede salir de la friendzone... en fin, clásicos clichés de este tipo de series.

Es un dorama que es principalmente para quitarte un poco el aburrimiento. Al ser de Netflix, éste se puede ver en dicho sitio (de manera legal, claro). Su duración de 47 minutos lo hace ideal para quienes están acostumbrados a dicha duración y su número de capítulos fácil de ver (si ves uno por día). Eso si, ya que estamos siendo honestos, sólo lo recomiendo a las verdaderas fans del género shoujo. Por que como aburre ver siempre lo mismo...

domingo, 21 de mayo de 2017

Opinión: Usagi Drop

Capítulos 11
Género: Josei, Slice of Life
Production I.G.

El abuelo de Dakichi, un trabajador promedio de 30 años, ha fallecido su abuelo por lo que debe asistir al funeral. Ahí se encuentra con Rin, la hija ilegítima de su abuelo.

Nadie la desea ni la quiere ver dada su situación. Un poco por lástima o bien, por que nadie quiere hacerse cargo de la pequeña de 6 años, Dakichi decide llevársela y cuidarla como si fuera su propia hija.

Opinión.

¿Es interesante ver el día a día de un padre y su hija de 6 años? La verdad si. Son básicamente niños comportándose como niños, un adulto que acaba de descubrir su lado paterno al cuidar de una niña y todo lo que implica: cocinar para dos, llevarla al kínder, comprar ropa y atender las necesidades de un niño que va pasando por situaciones que cualquier niño de su edad está pasando: miedos, preocupaciones, la entrada a la primaria, etc.

Rin, aunque es una niña tiene cierta madurez para afrontar situaciones. Incluso Dakichi, en admite una cosa: ¿Es él, como adulto, quien cuida a Rin? o viceversa: ¿Es Rin quien quida de él? Rin es quien despierta primero, pone la ropa a lvar y hace la comida (evitando cuchillos y fuego, claro).

Cada personaje, aunque sea secundario, tiene su desarollo dentro de la historia y es gracias a ellos, también padres con niños de la edad de Rin, quienes enseñan un par de cosas al primeriso de Dakichi. Lo divertido en estas situaciones es que cuando Rin, en su inocencia infantil, comenta que él no es su padre, las reacciones de los demás padres es divertida.

El anime es relajante y al verlo por segunda vez, puedo decir que, no aburre. Además de que me convezo cada vez más de no querer niños, pero esa es otra historia. Fuera de los litros de sangre ue llenarían fácil una alberca que a la larga cansa, este anime logra lo que pocos slice of life: que te intereses por la vida diaria de los personajes.

Le doy un 9 de 10. la historia queda abierta (sin final) ya que el manga cuenta con una continuación con una Rin adolescente, la cual le quita todo  lo bueno que tiene la parte la cual se animó. Manga: Solo para los que quieran saber que sucedió con los personajes 10 años después. Pero sinceramente, mejor quedarse con el anime.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Opinión: Blood C: The Last Dark

Duración: 110 minutos.
Género: Acción, gore.
Producción: Production I.G.

Después de recuperar la memoria a la fuerza, Saya está en búsqueda del culpable que le provocó amnseisa: Fumito. Una persona que llevó un experimento con Saya y que se encargó de asesinar a todo un pueblo.

Sedienta de venganza, Saya ahora está en Tokio. En dicha ciudad Fumito se encarga de censurar y manipular el internet y además se encarga de hacer cumplir el toque de queda la cual ordena que todos los menores de 20 años deberán quedarse en casa a partir de las 9 de la noche.

Hay varios grupos rebeldes los cuales operan de manera subterránea. Saya se alía casi a la fuerza con un grupo de ellos, llamados Surat después de salvar a uno de sus  miembros llamada Mana.

Gracias a ellos Saya se entera que Fumito quiere crear un experimento con los Furukimono (Ancianos Infantes) y los seres humanos. Con ayuda de los miembros de Surat y del dueño de una tienda de deseos, Saya podrá acercarse a Fumito, pero aún así no será fácil.

Opinión.  Spoiler alert.

 Ya lo he dicho antes, CLAMP le gusta poner personajes de sus anteriores títulos en otros títulos de ellas. Pero vamos con calma.

En cuanto a la historia esta no divaga como la serie de tv en contarnos vanalidades como la vida diaria de los personajes. Si bien, se toma su tiempo para exponer a sus personajes de manera breve, no gasta tanto tiempo en dicha expocisión.

Mana resulta ser una co protagonista de manera casi forzada. Saya la salva y a partir de aquí le gusta entrometerse en los asuntos de ella para tratar de hacerse su amiga. El transfondo del personaje resuslta más complicado que al principio y es el personaje trágico que a la fuerza quieren que son sintamos mal con ella pues se siente culpable de un error que cometió en el pasado.

Fuera de ella, los demás personajes no hacen gran cosa. Están ahí solo para ayudar a Saya cuando lo necesita. Una niña prodigio, un personaje que solo es usado para manejar el carro en donde Mana y Saya se transportan a cierto lugar. Son personajes olvidables que solo están ahí (y lo dije también en la serie de Tv) para cumplir una sola misión. Tanto es así que la historia no se molesta en darles profundidad o una peronalidad más compleja.

La historia es absurda. Es solo un juego de gato y ratón, donde Fumito se escapa de Saya en varias ocasiones (de hecho, solo una o dos). La batalla final entre ambos es anticlimática. fumito crea un mounstro y se funde a él. Saya lo vence muy fácil. Es aquí donde la misión del antagonista es igual de absurda que toda la película. Y lo único que quería ser como Saya. ¿Me quieres decir que armó todo un escenario (donde vivió Saya durante su periodo amnésico) solo por esa misión?

El apartado técnico no tengo problema. La animación es en su mayoría en 2D alternándo escenas en 3D, a ceves innecesaria. Y en estos momentos hasta se ve robótico el movimiento si se trata de una persona. En otras escenas , las importantes, como la batalla final entre Saya y Fumito El CG es mucho mejor, pero aún así, se ve torpe. Aquí la música es olvidable.

5 de 10. Es una pérdida de tiempo la película y no la recomiendo a nadie. Si la serie ni la película. ¿Para los amantes del gore? Tal vez y eso si no buscas una historia que sea trascendente.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Opinión: Blood C

Género: Gore, suspenso, fantasía.
Capitulos: 12
Producción I.G.

Saya Kisaragi es una adolescente que va a la preparatoria. Es ingenua, tonta y torpe. Cada que puede canta una canción con las situaciones que ha vivido. De día, vive su vida tranquila junto con su padre en un templo. va a la escuela y va a desayunar al café Gimauve, donde toma café y unos dulces rosas con el mismo nombre de la cafetería.

Por las noches pelea con los "Furukimono" o Ancianos Infantes para protger a las personas que viven en el pueblo. Al ser sacerdotisa para ella es fácil vencer a los monstruos que por alguna razón salen y atacan a Saya. Estos Ancianos Infantes no tardarán en atacar a la gente del pueblo. Saya será testigo de como, de manera violenta matan a sus amigos, sus compañeros de clase y los habitantes del pueblo donde vive.


Opinión.

En un tiempo no muy lejano, cuando el blog estaba dedicado en su mayoría a CLAMP y lo que ellas hacían, no dudé en darle seguimiento a éste anime. Nunca me importó nunca haber visto The Last Vampire o Blood+. Simplemente era un trabajo del cuarteto y tenía curiosidad de saber sobre éste.

Ahora, años después, decidí volverlo a ver. Me decidí por este pues ya era hora de algo con más acción que ver la vida de 3 hermanas y su vida diaria. Por suerte conseguí la versión sin censura. Simplemente por que es mejor (la censura viene arruinando escenas, créanme). Ahora. Vamos por partes.

En cuanto a historia, ésta no es la gran cosa. Saya está envuelta en un misterio el cual nos lo plantean desde el principio y nos dan pistas de algo más grande conforme avanza  la historia. Un defecto grande que tiene la serie es que durante los cuatro primeros capítulos en realidad no sucede nada. Lo único que se plantea es la vida de estudiante de Saya, quién es, quiénes la rodean y su personalidad. Esto bien pudo plantearse en dos capítulos, máximo 3, y no completo.

Para el capítulos 5 la historia ya da señales de querer avanzar, pero avanza y se vuelve a estancar siendo ya por la mitad del capítulo 6 donde se ve ya una Saya que empieza a dudar de su existencia tras ser testigo de la muerte de sus amigos. Ella empieza a recordar algo, a alguien, pero por más que puede no logra recuperar lo que parece su memoria arrebatada.

Hablando de los personajes ellos solo están ahí con un simple objetivo: ser asesinados por los Ancianos Infantes que se supone Saya debe eliminar.No tienen ningún desarrollo y son planos. Solo se caracterizan por una cualidad: las gemelas infantiles que dicen frases al mismo tiempo; la madura y voz de sabiduría; el yankee (como dirían los japos) o rebelde; y el matadito que es el presidente del salón.

Del apartado técnico no tengo quejas. la animación está bien, es fluida y en cuanto a la música es recordable. De hecho, esto ya lo había dicho en mi primera opinión del anime y no ha cambiado.

El anime bien pudo desarollar un poco más a sus personajes. Lo único que sabemos de ellos es ya en el capítulo final, el 12. Y no es que cambien mucho las cosas, son olvidables. 5 de 10. He dicho.

martes, 25 de abril de 2017

Manga: Hoshi Mamoru Inu

Tomo único
Editorial: Kamite.
Capítulos: 5.
Autor: Takashi Murakami.

Happy, un pequeño cachorro es adoptado recogido por Miku, una niña que lo lleva a su casa. Ahí conoce a la persona a quién durante toda su vida conocerá como Papá. Aunque Happy y su nuevo dueño no empezaron con el pie derecho, con el tiempo ellos dos tendrán una relación única.

El tiempo pasa y la pareja se divorcia, Miku es irreconocible. Así que perro y dueño deciden hacer un viaje al sur, con el mar de fondo. Durante el viaje conocerán a un pequeño niño que viaja a Hokkaido, Happy tendrá un contratiempo para finalmente terminar en un terreno en donde suele ir la gente a acampar. El papá de Happy está enfermo, así que trata de vivir cada día con su perro hasta que lo inevitable sucede. Durante un tiempo Happy estará solo, esperando a que su Papá despierte...

Opinión. Spoiler alert.

Las historias con animalitos, no importa cual sea la especie, pero los más populares en cualquier lugar son perros y gatos. gustan a varias personas. La historia de éste manga está contada en parte por el perro Happy y ante sus inocentes e ingenuos ojos veremos la relación de la familia que lo adopta.

La enfermedad del papá de Happy no se explica muy bien, salvo que ésta es cardiaca y las medicinas no funcionan. Él renunciará no a la vida, si no a esas jodidas medicinas que no ayudan en nada. Muy a su manera empezará vivir sus últimos días.

El internet, las redes sociales siempre nos invitan a meditar sobre vivir siempre de manera alegere, que vivamos los días como si fuera el último. Cosas que al final olvidaremos al pasar las horas. El dueño vive éstos días a su maneras nunca arrepintiéndose de sus decisiones.

El tomo contará una historia a manera de continuación del perro Happy. Una persona que intentará investigar al dueño de Happy y el misterio que lo envuelve a él y a su perro. ¿Lo conseguirá? Quién sabe. Pero durante ese viaje recordará a su antigua mascota, un perro el cual recibió de regalo de parte de su abuelo

No voy a dar frases absurdas sobre los animalitos que se tienen como mascotas por la razón que ya di. Pero lo que si diré es que es una lectura ligera y aunque los dibujos no son tan detallados, tienen su propio estilo algo alejado de las tendencias actuales del manga.

miércoles, 19 de abril de 2017

Opinión: Minami ke: okawari

Episodios: 13
Género: Slice of life, comedia
Secuela: Minami ke: Okaeri.

Minami ke no es un anime muy complicado. Es básicamente la vida diaria de tres hermanas: Chiaki, la menor seria  y algo intolerante con su hermana mayor. Kana, la de en medio, hiperactiva, algo odiosa y mandona. Y Haruka, la mayor. Seria, madura y la responsable de cuidar a sus hermanas menores.

Aderezado con un poco de comedia, veremos a éstas hermanas convivir entre ellas y sus amigos. Sus vivencias escolares, paseos y problemas cotidianos. Okawari es la segunda de 4 temporadas que ha tenido este título. Cuenta, además, con dos OVAS.

Opinión.

¿Por que volver a ver ésta temporada sin antes ver visto la primera? La serie no cuenta con una historia lineal, salvo en contadas ocaciones que se deja para el siguiente capítulo algún problema no resuelto. Pero esto resulta ser raro en este título.

Minami ke Owawari es un poco diferente en este aspecto. El primer capítulo empieza en año nuevo y la temporada acabará con los últimos días de invierno, lo que le da cierta continuidad que sus otras temporadas no tiene. Como extra llegará un personaje que solo estará durante ese breve período y para finalizar una propuesta  para Haruka la cual no será fácil de olvidar o posponer.

El anime nos propone una serie de situaciones que aunque son comunes (a veces solo para los japoneses como el día de San Valentín y los chocolates) hace que éstas sean interesantes y nos dejen pendientes de que es lo que harán los personajes. Problemas infantiles tan comunes como una travesura, un error se vuelven interesantes. A pesar de que es comedia y los personajes solo actúan de una manera, se podrá ver sus reacciones haciendo a un lado su lado bobo y hasta inmaduro. Por suerte la comedia no arruinará estos momentos.

Como tal, no hay desarollo de personajes. No hay un principio y un fin, un cambio del primer al último capítulo. Al ser una comeida comparable con animaciones occidentales, por poner ejemplo, Phineas y Pherb, se cierta manera se entiende. lo interesante aquí es como los personajes reaccionan ante una sitación común, el problema del capítulo y finalmente la decisi´øn que deberá enfrentar Haruka y cómo afectará a sus hermanas y los amigos de ella.

Una de las preguntas aquí es: ¿Dónde está el padre, tutor o adulto responsable de las hermanas? Haruka está en la preparatoria y no trabaja. En la primera temporada (debo decirlo ya que de cierta manera es importante) se aparece de vez en cuando un tío de las hermanas. ¿Será él quien les deposita dinero? por otra parte, supongo que los padres andan de vacaciones o trabajando en el extrangero. No me imagino este tipo de series cómicas abarcando el tema de la muerte.

Finalmente le doy un 8 de 10. En conclusión aunque sabe como entretener, los personajes pueden llegar a cansar, al igual que las situaciones monótonasen algunas ocaciones. Igual, puede ser una buena serie para los que gustan de los slice of life sin exceso de moe y situaciones absurdas y exageradas.Es bueno dejar a un lado las trajedias de terremotos.


miércoles, 5 de abril de 2017

Opinión: Tokyo magnitude: 8.0

Estudio: Bones
Género: Josei, drama
Capítulos: 11

Mirai, una estudiante de secundaria, finalmente salió de vacaciones. El verano ha llegado y hay que aprovechar saliéndo a algún lugar. Pero para Mirai esto no va a suceder. Se enoja y se deprime por que sabe que sus padres trabajan y ella se quedará encerrada en casa todo el verano.

En su primer día de vacaciones se ve obligada acompañar a su pequeño hermano menor a Odaiba para ver una expocisión de robots. Mirai, enojada con sus padres y con ella misma, vierte todo su odio hacia su hermano quien solo quería salir a pasear con sus padres. Los hermanos se separan y antes de que se den cuenta, un terremoto sacude Odaiba y todo Tokyo. Su misión: llegar a casa y reencontrarse con sus padres.

Opinión

Normalmente las historias con desastres naturales siempre son iguales. Al menos las de Hollywood. tenemos a la pareja que desea divorciarse que se reconcilia. Al experto que trata de advertir a la población. Al chivo expiatorio que muere... Pero esto no es Hollywood. Es anime.

Si bien, sabemos que va a ocurrir un terremoto, no sabemos para cuando. Al final del primer capítulo esto ocurre y uno puede preguntarse, ¿Por qué tan rápido? Ni bien conocemos la situación de los hermanos, el terremoto ocurre.

Los siguientes capítulos es básicamente la carrera por sobrevivir y llegar a casa. Mirai y Yuuki se encuentran a una mujer, Mari, que les va ayudar a regresar a casa. Mari antepone a los hermanos sobre su propia hija y madre. A pesar que es un complemento para los hermanos que siguen siendo niños, la visión adulta y madura de lo que ocurre, tiene tanto peso como los hermanos. El desarrollo como personaje se equilibra con sus dos jóvenes acompañantes.

Por otra parte, es interesante echar un vistazo al comportamiento como de Japón como sociedad ante un desastre como lo es un terremoto. Una cosa es lo que supimos del terremoto del 2011. Si, es cierto, supimos de Gukushima, del tsunami, de todo lo que ocurrió, pero en sí ignoramos como fue que se comportó Japón como sociedad en ese tiempo.

Aunque es una historia ficticia con un poco de realidad (se investigó lo suficiente o eso dijo el anime) da una visión de como se comportan las personas. A veces de manera egoísta, a veces ayudando a otros poniendo sus problemas en segundo plano. Eso vale la pena ver.

Finalmente al igual que en Ano Hana, los personajes se enfrentan a la muerte prematura de alguien, lo que da un poco  más de dramatismo al asunto y como es que se tiene que afrontar esto. Fue de manera rápida y acelerada ya que esto ocurre en los últimos episodios. Y no daré spoilers. No demasiados.

Finalmente le doy un 8 de 10. Si, la gente protestó a cerca de éste anime, fue controversial, pero resulta refrescante. No muchas veces (nunca) vemos un anime sobre algún desastre natural.

sábado, 1 de abril de 2017

Opinión: Ano Hana

Capítulos 11
Género: Slice of Life, Seinen.
Producción: A-1 Pictures

Yadomi Jinta, es un adolescente que prefiere pasar su tiempo encerrado en casa jugando videojuegos y comiendo golosinas. Podría decirse que es un Hikkikomori ya que no asiste a la escuela y vive encerrado en casa con un padre que prefiere decir si es o no Lindo lo que hace.

Una tarde de verano aparece una niña de cabllos rubios y un vestido blanco. Jinta quee que es una alucinación de verano y prefiere ignorar la presencia de la niña llamada Menma (Meiko). Pronto nos damos cuenta que él es el único que puede ver a Menma ya que su padre no nota la precencia de éste ser. ¿Fantasma? Menma le dice a Jintan que está ahí por que quiere que le concedan un deseo. Para eso debe juntar a los que eran sus antiguos amigos, cosa que no será fácil ya que se separaron a la repentina muerte de Menma la cual pasó cuando el grupo eran niños.

Opinión.

Al igual que Kobato y Pita ten, este anime pertenece a un proyecto pesonal de volver a ver animes que vi hace unos años atrás. El "Proyecto volver a ver" el cual es, como dice su nombre ver un anime durante el tiempo de trabajo (por que puedo, no me dicen nada y por que... bueno, eso que importa). Esta semana le tocó el turno a Ano Hana (Aquélla flor). Durante los siguientes días y cada vez que pueda subiré una opinión de esos animes. Y para hacer cadena, habrá en cada una de ellas un link directo a la reseña anterior en color rojo para hacer notar cuáles son esos animes pertenecientes al proyecto.

No ha de ser fácil afrontar la muerte de alguien que siempre estuvo cerca de nosotros. Para un niño debe ser más difícil ya que siendo así de joven no esperas que alguien al que considerabas un amigo cercano se vaya a la siguiente vida. Tanto como Jintan como sus amigos nunca pudieron superar la muerte de una amiga, Menma y para ellos fue más fácil separatse y vivir con el peso del resentimiento tanto tiempo.

Eso se nota desde el primer capítulo con la presentación de Jintan y Anju, dos de los personajes principales. Conforme pasa los capítulos veremos que cada uno carga con la muerte de Mena y algún resentimiento y culpa que nace por este acontecimiento. Jintan es el protagonista, quien tiene mayor peso en la historia; él que tiene mayor  desarollo.

Si bien, podemos ver de maera satisfacoria el desarrollo de los demás personajes, éstos se quedan cortos, al igual que el personaje de Menma un personaje que termina cansando por su voz chillona y a veces por su actitud ingenua. Ya me había quejado en el anime de Kobato sobre el asunto de que que resulta muy oportuna la amnesia del personaje y que al final de ésta llegue de golpe. Si bien, en Menma se hace notar poco a poco, no resulta de mucha importancia para el personaje durante la historia sino hasta el capítulo final.

En general doy un 8 de 10. Si bien, no hay el desarollo de personajes que hubiera querido (faltó de hecho desarollar un poco mejor a la familia de Menma. Da curiosidad saber que sucedió con su madre) la historia si interesa lo suficiente como para quedarte al final. Muchos juzgarán que le doy esa calificación por que me hizo llorar. No. La animación y la música son excelentes. Así concluye el por qué le doy esa calificaci´øn.

martes, 28 de marzo de 2017

Opinión: Kobato

Año: 2009
Episodios: 24
Animación: MadHouse.
Género: Slice of Life, shoujo

Kobato, una niña ingenua, a la que le falta el sentido común llega a la tierra con amnsesia para cumplir un deseo el cual es ir a cierto lugar. Para lograrlo deberá conseguir un frasquito y llenarlo de "caramelos" los cuales representan los corazones sanados que ella misma cura.

Para lograr el objetivo la acompaña el perro de peluche Ioryogi quien la evaluará. Éste personaje irritable siempre pierde la paciencia con Kobato ya que a falta de sentido común cometerá errores que no cualquiera comete.

Kobato empezará a trabajar en una guardería Yomogi junto con Fujimoto, un ser serio el cual siempre se enoja con ella haciendo que Kobato se sienta menos y crea que siempre la odie. Durante los 24 episodios. Pronto se verá involucrada con los problemas financieros de la guardería, además de que se le informa que deberá llenar el frasco en un año. Pero nada desanimará a la siempre alegre Kobato.

Opinión. 

Sacado del baúl de los recuerdos (y por que puedo verlo durante el trabajo. Así de rebelde soy, pero esa es otra historia) empecé a ver (otra vez) Kobato. Si bien recuerdo, fue de las primeros anime que vi. Que en aquél lejano 2009 empezaba a ver anime de temporada (Otoño 2009 fue una buena temporada para mi ya que vi muchos animes de esa temporada.). Cada semana esperaba un capítulo nuevo de éste anime y lo llegué a disfrutar (cosa que es prioridad siempre.). Pero ahora que ya pasó tiempo, ycomo ocurrió con Pita Ten, la visión que tenía sobre Kobato ha cambiado. Y no precisamente para mal, sino ya puedo ver bien los defectos y virtudes del anime y puedo ser un poco más juiciosa.

Como personaje principal cansa estar escuchándola. Si bien, sus torpezas con aparentemente resultado de una amnsesia, ya avanzado el anime pues... ya es algo imchoherente verla cometer errores que naide cometería. O al menos no alguien de la edad de Kobato.

Siguiendo la línea de personajes tenemos a Sayaka, una mujer que atiende una guardería (o bien, puede ser Kínder. Aquí en México una guardería sería para niños más pequeños. Es decir, desde lactantes hasta 3 años. El kínder es para 3 a 6 años más o menos que son las edades representadas en los niños de la guardería) llamada Yomogi. Un personaje que tiene un desarrollo básico y apenas nos cuentan quién es.

Fujimoto serviría como contraparte de Kobato: Serio y firme en sus decisiones. Frío y que, al parecer no le interesan los demás. No por ser egoísta, sino que pareciera para no relacionarse con los demás. Fuera de ahí, no hay personajes destacables salvo Ioryogi. Y también resulta ser un personaje plano que lo único que hace es gritarle a Kobato. Y Como chiste recurrente, pues cansa al final.

Hablando de la historia, pues resulta ser demasiado sencilla: Kobato debe sanar corazones y "juntarlos en la botella". Esto para poder ir al lugar que desea que, convenientemente no sabe cual es. Aquí está el primer defecto. ¿Por qué debe o necesita ir allá? Se explica que Kobato murió en un accidente y que se le otorgó esa oportunidad. Que Ioryogi tiene un castigo que involucra a otros de sus compañeros o los que fueron sus amigos. Pero realmente no profundiza demasiado en estos detalles. Cosa que quita puntos viendo que el anime tiene la cantidad de 24 capítulos.

Aquí debe de hacerse la obligada comparación con el manga el cual explica con más detalle la relación entre Kobato y su compañero Ioryogi, como es que terminaron juntos. Además del por qué Kobato debe juntar esos corazones sanados los cuales llama convenientemente "caramelos".

Ya es costumbre que CLAMP, las autoras originales de Kobato, agreguen otros personajes de obras pasadas en el actual título. En este caso podremos ver personajes de Chobits interactuar con Kobato, Incluso hay cameos de personajes de Angelic Layer, xxxHolic y hasta un capítulo dedicado a los personajes de Tsubasa Chronicle. Éstos últimos realmente fueron innecesarios.

El 2009 fue conocido como el año en que CLAMP acabó Tsubasa Chronicle. Por lo que, por una parte, puede parecer un homenaje a los personajes y para dar a entender que seguirán viajando hasta la eternidad (o hasta que CLAMP  se le ocurra). O bien, como fan service, pues parece que a ellas como a sus fans les gusta ver crossovers de sus mangas.

La calificación sería un 6 de 10. Realmente en lo que falla el anime es en profundizar a sus personajes. Y cuando lo hace, les pone pasado trágico (a todos o al menos a los que más salen en pantalla que es Kobato, Fujimoto y Sayaka). De la nada y sin explicación, la botella se llena a la mitad de un capítulo para otro (literal). La música es olvidable pero gana puntos por la animación. Que pena que lo importante son los personajes y la historia y eso no lo ejecuta bien.

lunes, 27 de marzo de 2017

K-Drama: Winter Sonata.

Capítulos: 20
Género: drama, romance.
Año: 2002.

Jung Sang acaba de mudarse a una nueva ciudad con un sólo objetivo: encontrar a su padre biológico. En su nueva escuela conocerá a Yoo jin, una adolescente alegre y algo ingenua. Jung Sang al principio desea estar solo, pero será por Yoo Jinquien poco a poco se abrirá y conocerá a sus amigos. Ambos adolescentes se enamorarán y vivirán el día a día juntos. Será para ambos un invierno que podrán recordar el resto de sus vidas. Pero Jung Sang tendrá un accidente lo que hará creer a Yoo Jin y sus amigos creer que está muerto.

10 años después Joo Jin conocerá a Min Hyeoung quien no solo ella, sino todo el grupo de amigos no podrán evitar notar cierto parecido con el difunto Jung Sang. Joo Yin tendrá ahora tendrá un conflicto emocional por este nuevo evento que no sólo afectará su trabajo, sino con la relación que tiene con su novio y prometido Sang Hyeok.

Opinión:

Primero, tengo que admitir que allá en el lejano 2009 descubrí los K-dramas. Era reciente el descubrimiento de los J-drama y eso gracias a la serie Honey and Clover (por que no solo tiene anime, sino también una película Live Action y una serie de televisión protagonizado por Ikuta Toma, uno, si es que el único actor japonés favorito.). Urgando por la internet, desubrí un foro dedicado a los dramas japoneses y ahí es historia lo demás. El foro tenía una sección de K-dramas y ahí se me ocurrió darle click al tema principal de Winter Sonata y lo empecé a ver.

Lo malo es que a los 3 capítulos me fastidió ya que el melodrama está hecho casi al estilo de las telenovelas de Televisa. Ya saben: romance forzado, malas actuaciones, amor amor y más amor que solo beneficia a la pareja principal. Y si... tenemos a la rival que va a tratar de robarle a la protagonista a su galán (es decir, va a tratar de alejar a Jung Sang de Joo Yin), al mejor amigo de la infancia que quiere casarse (casi a la fuerza) con la protagonista (Sang Hyeok y Yoo Jin) y los amigos que apenas tienen un poco de desarrollo en sus personajes y eso por que es necesario para que la traba avance.

Hay litros de lágrimas, accidentes casuales, pérdida de memoria, enfermedades... todo lo que un drama NO necesita. Lo bueno es que los dramas actuales no usan estos recursos para que los fans los vean... Ahora usan ídolos del K-pop que medio actúan (por que si he visto uno que otro de estos ídolos actuando y medio la hacen). Pero no es el tema. Aquí es hablar de Winter Sonata.

Sinceramente lo estoy retomando por ser oficialmente mi primer drama coreano. Por que fue el que me impulsó a ver más y más dramas. Como dato curioso, este drama es tremendamente popular. Y para probarlo es que en el 2009 en Japón se hizo un anime de 26 capítulos basado en ese drama. Si... más o menos como cuando a Corea le da por hacer dramas basados en mangas.

Le doy un 4 de 10. ¿Han visto las parodias que hacen de las telenovelas? Esas que se burlan de situaciones cliché. Ya saben, que los protagonsitas son hermanos, que uno de ellos tiene una herencia y se planea matarlo entre otras cosas más. Digamos que bien Winter Sonata podría estarse transmitiendo en Televisa en el canal Con las Estrellas y muchos pensarían que es producción de la empresa por todos los clichés que acabo de mencionar. Eso sin dejar a un lado los típicos clichés de los dramas coreanos como el que el o la protagonista se enferma de alguna enfermedad mortal,

lunes, 20 de marzo de 2017

Miracle Light y su abuso en pretty cure.

Hace 10 años por primera vez se presentaron las Miracle Light en la película de Yes pretty cure 5. Básicamente su uso se limita a ayudar a las pretty cure cuando estas ya han sido vencidas o están a punto de serlo.







Al parecer la Miracle Light tuvo éxito, así que se decidió expandir su universo poniéndolo en cada película y agregándole poderes extra, como poder viajar a un mundo nuevo (como lo hace Choco en yes pretty cure 5) y vencer o eliminar a un enemigo en cuestión como en All stars DX3.

Pero estas luces no son todo poderosas. En algunas ocasiones su poder se ve debilitado a causa de que su principal fuente de poder se ve destruido o arrebatado. Pero de eso no hay que preocuparse ya que con una gota de esperanza la luz regresará y con ayuda de todos, hadas y personajes humanos las pretty cure lograrán obtener un power up y vencer al enemigo.

Para premisa de una película está bien, incluso para las películas que incluyen a todas las pretty cure (DX, All Stars). pero el uso de las luces ha sido explotado durante todas las películas como único recurso para que las pretty cure logren vencer al enemigo de la película, incluso para que puedan ir de un lugar a otro.

Ahora, lo que hace esta luz básicamente es hacer que los niños interactúen y sean ellos los que ayuden a las pretty cure. Para que sientan un acercamiento con sus personajes y sentir que fueron ellos los que ayudaron. Muy al estilo de Dora la Exploradora con sus preguntas al televidente.

La excepción del uso de las Miracle Light Haru no Carnival. Lo que demuestra que una película bien puede dejar a un lado las luces para poner en su lugar otro objeto, pues, ¿Qué es pretty cure sin un poder salido de la nada para dar poder a los personajes?

El futuro de pretty cure y las Miracle Light.

Haciendo cálculos y teniendo en cuenta que desde Happineess Charge pretty cure, Toni quiere otros 10 años de pretty cure, lo más seguro es que los próximos 7 años siga habiendo Miracle light, cosa que si bien, las ideas que ha tenido son interesantes, estas se agotarán.

En la película de Mahou Girls, Cure Mofurun, la luz se utilizó como contenedor de deseos, dando como pie que no solo dan poder a las protagonistas. Como ideas agregadas que se me vienen a la mente, es que ¿Qué sucedería si un enemigo se apodera de las luces? y no estoy diciendo que destruya la fuente de poder de éstas ya que es prácticamente imposible viendo las películas anteriores (por citar, DX2 y DX3) La idea es que, literal, destruya las luces.

O bien que use el poder de la luz para beneficio propio, que se convierta no solo en enemigo natural de él, sino que sepa aprovechar su poder. Poniendo a Cure Mofurun como ejemplo, ya se vio como se puede utilizar la luz para dicho uso, aunque no directamente.

Así como las ideas de crear pretty cure son infinitas también son las ideas para el uso de las Miracle light. Si estas se saben usar, seguirá siendo interesante viendo como las hadas ayudan a las pretty cure junto con el espectador. Aunque sea solo el espectador japonés en cines.

jueves, 23 de febrero de 2017

Anime: Pita ten

Episodios: 26
Género: Shonen, slice of life, moe.
Producción: MadHouse.

Kotarou es un niño de primaria solitario. A su corta edad ya tiene que hacerse cargo de sí mismo y de su pequeño apartamento. Su padre está todo el día trabajando y su madre murió en un accidente. Su vida es rutinaria y tranquila hasta que un día una mujer de cabello rosa se muda junto a su casa. Se hace llamar Misha y dice ser aprendiz de ángel.

Es aquí cuando la vida de Kotarou cambia radicalmente. Misha no solo es su vecina, sino empieza a estudiar en la misma escuela de Kotarou. Pronto Misha se hace amiga de Koboshi y Ayanokoji, amigos de la infancia de Kotarou. Esta chica de cabello rosa es extrovertida y no pierde tiempo en expresar lo que siente hacia Kotarou, incomodándo a Koboshi pues ella está enamorada de él.

Misha es torpe y no sabe hacer las cosas bien. Su cuarto es desordenado y no sabe como comportarse bien. Por suerte para ella, llegará Shia quien tiene la personalidad opuesta a Misha: es tranquila, delicada y trabajadora. Pero es todo lo contrario a lo que debería ser un demonio. Ambas vivirás juntas y con Kotarou y sus amigos pasarán los días viviendo un sinfín de aventuras que incluyen exámenes escolares, salidas de grupo y algún que otro problema que causa Misha.

Opinión.

Originalente y si mi memoria no me falla, Pita Ten se transmitía todos los sábados por la mañana (casi a medio día) en el extinto canal ANIMAX. Es de los pocos animes que logré ver completo en dicho canal y hasta me gustaba. Me aprendí el Op de memoria e inventé mi traducción. la agregué en mi playlist y la cantaba en una especie de fandub.

En la época en que existían los MSN groups, me junté con otros fans de Pita ten, creaba "diseños" de banners y botones con los personajes y me divertía viendo cada capítulo. Y no me arrepiento. Pero ahora que la vuelvo a ver graicas a Youtube, la puedo ver de distinta manera.

¿Qué es lo que veo en esta serie? Sobredosis de azúcar y Moe. Sencillamente son personajes lindos haciendo cosas lindas. Viven vidas sencillas y hasta cierto punto interesantes ya que pueden mantenertee pegado a la pantalla a ver cómo resuelven los problemas de Misha. AUnque el objetivo de Misha es el de ser un ángel y pasar su examen para que se la certifique, esto no es el principal objetivo. Éste es solo vivir el día a día con los problemas típicos escolares que Japón le encanta mostrarnos en sus aniamciones.

La animación y el diseño de personaje son ssimplones. Como mencioné, estos son Moe: Ojos grandes, colores chillones y personajes que rayan en los estereotipos: la tsundere, la ingenua y tonta, el popular. Conclusión: Son unidimensionales: se distinguen por una sola característica y en algunos personajes, en una obsesión. Solo Misha sobresale y eso por que su personalidad la ayuda bastante.

El anime, en su época me impulsó a leer el manga y este se diferencia en muchas cosas al anime. En el manga, se da más importancia al guión: Hay una historia, los personajes tienen mucho más que contar que en el anime y hay un principio y un fin, cosa que el anime no tiene. El anime es solo un moe del montón el cual puede fastidiar a los que ya llevan tiempo en el anime y están cansados de tanto moe(shit).

 Aquí el anime se lleva unos cuantos puntos menos ya que el desarrolllo de personajes es casi nulo si es que no lo tiene.

 Si bien, Pita Ten no es lo mejor que hay dentro del enorme mundo del manga y el anime, debo reconocer que la versión manga es mejor que su versión anime que incluso puede contener historias algo retardadas y absurdas.

Si debo recomendar este anime, se lo daría a aquéllas mamás con niños de primaria para que lo vean con sus niños. Al tener historias sencillas pueden resultar divertidas incluso para niños de prescolar. También para aquéllos que no quieren romperse la cabeza con algo más "maduro".

El anime se lleva un 4 de 10. Tiene personajes desperdiciados y una historia que decidió ignorar todo lo que el manga logra construir. Como personaje, Kotaro tiene un mejor desarrollo comop protagonista y se puede decir que tiene un cambio cosa que es lo más importante dentro de un guión (historia).

martes, 21 de febrero de 2017

Primera impresión. Kira kira precure a la mode

Tokyo mew mew regresa! Esta vez se hacen llamas pretty cures y al parecer Shirogane y Keiichiro no solo las infusionaron con animales, sino también con pasteles. Esa cafetería es realmente extraña. Ichigo debería dejar de trabajar ahí...

Ok, no. Pretty cure regresa este año con una nueva temporada llamada Kira Kira pretty cure a la mode, donde el tema principal son los dulces (postres) y que, por alguna razón se combinan con animales. Por el momento lleva solo 3 capítulos pero hoy solo pondré las primeras impresiones que tuve del primer episodio.

Ichika Usami es extrovertida y alegre. en recuerdo de su madre desea hacer un pastel el cual quiere dedicárselo a su madre pues por primera vez en mucho tiempo, regresa a casa. Con la ayuda de un hada llamada Pekorin, Ichika logra preparar el pastel.


Después de hablar por teléfono, Ichika se entera que su madre no logrará llegar, lo que la entristece. Por un momento se rinde a la tristeza y decide entregar el pastel al enemigo: Gummy. Este ser roba el brillo de los pasteles para joder un poco al mundo. Gracias a Pekorin, Ichika recuerda los sentimientos hacia su madre el dual los puso en el pastel. Así, logra terminar la decoración del pastel y transformarse en Cure Whip.



Opinión.

Lo primero que resalta es el estilo de animación el cual recuerda un poco a HeartCatch pretty cure. Si me dicen en qué, los escenarios resultan muy similares entre ambas temporadas. El estilo de comedia también resalta. Ichika es un personaje expresivo en lo que hace y la animación hace que resalte esa característica de ella.

Es un capítulo dedicado únicamente a ella. Quienes serán sus futuras compañeras apenas aparecen unos segundos. Lo mismo con su padre. Ahora, lo que se siente un poco forzado es la relación entre Ichika y su madre. Se dedica solo un par de minutos (no más de tres). Si bien, se entiende que la relación madre/hija es importante por ser parientes, esta no se desarrolla tan bien por centrarse en los dulces.

Otro punto que queda en duda, por ahora es ¿Por qué Gummy desea absorver el brillo de los postres? Se me ocurre que será una idea similar a Suite Pretty cure: Los dulces dan alegría al mundo, así como lo hace la música. El villano va a tratar de robar esa felicidad y causar tristeza.

En general el episodio es un 6 de 10. Aunque no se sabe bien el objetivo de Gummy como villano, este puede desarrollarse bien. Ichika puede ser iun personaje complejo si así la historia lo desea. A lo largo de los años, la franquicia nos ha mostrado que bien puede desarrollar bien a un personaje y dotarle de complejidad. De igual manera nos puede dar personajes planos y sin carisma. personajes olvidables que rayan en lo unidimensinal. Y no solo de los villanos, sino también de las herínas (ejemplo reciente es Cure Feliche, que no logra desarrollar más personalidad que ser un peronaje siempre alegre y hasta chocante).

La comparación con Tokyo mew mew es más que obica ya que ambas usan el tema de animales y postres solo que con un enfoque diferente. Pretty cure es pretty cure, no importa que temporada se vea. Aquí la regla 24 se va a hacer notar con los fans del furry y el Yuri ya que dos de las protagonistas, Macaron y Chocolat.

sábado, 18 de febrero de 2017

Anime: Kaleido Star.

Capítulos 52
Género: Shoujo, drama, fantasía.
Animación: Estudio Gonzo.

Sora Naegino sueña con pertenecer al escenario Kaleido, un circo situado en lo que parece ser Los Ángeles. Si bien, por un contratiempo Sora no puedo llegar a la audición, el dueño del circo le da una oportunidad lo que hace que los demás actores la odien pues tuvo un camino fácil.

En su dormitorio nuevo, Sora se encontrará a Fool, el espíritu del circo. Este pequeño personaje pervertido le dirá que es la elegida para interpretar una cierta acrobacia.

A lo largo de 52 episodios, Sora tendrá que superar las dificultades que el Escenario Kaleido le tiene preparada pero gracias a su fuerza y determinación logrará superar las dificultades, ganar amistades y cambiar la actitud de las personas.

Opinión:

Un anime que me recomendaron. La verdad no le daba mucho al anime. 1. Por su doblaje. Este es malo, más que malo, es horrible. La voz de Sora no ueda para nada, sobre todo cuando grita y chilla de alegría. 2. No sé... nunca me atrajo cuando estuvo en tv abierta en México. Sora no es de esas protagonistas que me caen bien pues siempre quieren resolver todo con sus propias manos.

Sora, para los más jóvenes (niños que es el público que busca el anime) es un buen modelo a seguir. Siempre centrada en sus sueños, deseos y siempre positiva. ¿Qué pasa cuando recibe un poco de realidad? ¿Cuándo le aplastan sus sueños grandes? tengo que admitir que el anime hace un buen trabajo en crear una catátsis (o una crisis) cuando el personaje se enfrenta a las dificultades: personas crueles que le recuerdan cuál es la realidad: Sí, es talentosa, tiene determinación, pero no siempre puede poner lo que desea o no se puede conseguir como principalmente lo deseó.

Como muchas protagonistas del anime shoujo, Sora tiene la capacidad de cambiar a la gente de su alrededor... por ella misma. Algo que en sí puede ser poco creíble, incluso dentro de historias tan idealistas como es Kaleido Star. Todos los personajes centran sus vidas en el escenario Kaleido y en Sora, parece que todo lo hacen para favorecerla.

Un punto negativo en cuanto a personajes es Mei, una rival que llega al Escenario para directamente competir con Sora. Durante los primeros capítulos que se nos presenta a Mei su desarrollo como personaje y su rivalidad con Sora fue bien manejada, pero de la nada ella cambia su actitud. De un capítulo para otro. Solo con estar con ella, verla actuar e incluso trata de imitarla. Todos sus motivaciones como personaje se desaparecen.

Punto a parte es la animación del anime. En las escenas en las cuales se monta una obra (es decir, cuando están actuando, haciéndo acrobacias) se ve mal, nada agraciada la animación. Se nota que le pusieron poco detalle en pulir estas escenas.

Tengo que admitir que vale la pena, tiene lo suyo en cuanto a guión y, aunque los personajes y la animación no son lo mejor, sabe a donde quiere ir, cuáles son las motivaciones del personaje principal (aunque algo irreales y poco creíbles). Así, El anime alcanza un 7 de 10. 8, pues el guion sabe defenderse.