miércoles, 19 de abril de 2017

Opinión: Minami ke: okawari

Episodios: 13
Género: Slice of life, comedia
Secuela: Minami ke: Okaeri.

Minami ke no es un anime muy complicado. Es básicamente la vida diaria de tres hermanas: Chiaki, la menor seria  y algo intolerante con su hermana mayor. Kana, la de en medio, hiperactiva, algo odiosa y mandona. Y Haruka, la mayor. Seria, madura y la responsable de cuidar a sus hermanas menores.

Aderezado con un poco de comedia, veremos a éstas hermanas convivir entre ellas y sus amigos. Sus vivencias escolares, paseos y problemas cotidianos. Okawari es la segunda de 4 temporadas que ha tenido este título. Cuenta, además, con dos OVAS.

Opinión.

¿Por que volver a ver ésta temporada sin antes ver visto la primera? La serie no cuenta con una historia lineal, salvo en contadas ocaciones que se deja para el siguiente capítulo algún problema no resuelto. Pero esto resulta ser raro en este título.

Minami ke Owawari es un poco diferente en este aspecto. El primer capítulo empieza en año nuevo y la temporada acabará con los últimos días de invierno, lo que le da cierta continuidad que sus otras temporadas no tiene. Como extra llegará un personaje que solo estará durante ese breve período y para finalizar una propuesta  para Haruka la cual no será fácil de olvidar o posponer.

El anime nos propone una serie de situaciones que aunque son comunes (a veces solo para los japoneses como el día de San Valentín y los chocolates) hace que éstas sean interesantes y nos dejen pendientes de que es lo que harán los personajes. Problemas infantiles tan comunes como una travesura, un error se vuelven interesantes. A pesar de que es comedia y los personajes solo actúan de una manera, se podrá ver sus reacciones haciendo a un lado su lado bobo y hasta inmaduro. Por suerte la comedia no arruinará estos momentos.

Como tal, no hay desarollo de personajes. No hay un principio y un fin, un cambio del primer al último capítulo. Al ser una comeida comparable con animaciones occidentales, por poner ejemplo, Phineas y Pherb, se cierta manera se entiende. lo interesante aquí es como los personajes reaccionan ante una sitación común, el problema del capítulo y finalmente la decisi´øn que deberá enfrentar Haruka y cómo afectará a sus hermanas y los amigos de ella.

Una de las preguntas aquí es: ¿Dónde está el padre, tutor o adulto responsable de las hermanas? Haruka está en la preparatoria y no trabaja. En la primera temporada (debo decirlo ya que de cierta manera es importante) se aparece de vez en cuando un tío de las hermanas. ¿Será él quien les deposita dinero? por otra parte, supongo que los padres andan de vacaciones o trabajando en el extrangero. No me imagino este tipo de series cómicas abarcando el tema de la muerte.

Finalmente le doy un 8 de 10. En conclusión aunque sabe como entretener, los personajes pueden llegar a cansar, al igual que las situaciones monótonasen algunas ocaciones. Igual, puede ser una buena serie para los que gustan de los slice of life sin exceso de moe y situaciones absurdas y exageradas.Es bueno dejar a un lado las trajedias de terremotos.


miércoles, 5 de abril de 2017

Opinión: Tokyo magnitude: 8.0

Estudio: Bones
Género: Josei, drama
Capítulos: 11

Mirai, una estudiante de secundaria, finalmente salió de vacaciones. El verano ha llegado y hay que aprovechar saliéndo a algún lugar. Pero para Mirai esto no va a suceder. Se enoja y se deprime por que sabe que sus padres trabajan y ella se quedará encerrada en casa todo el verano.

En su primer día de vacaciones se ve obligada acompañar a su pequeño hermano menor a Odaiba para ver una expocisión de robots. Mirai, enojada con sus padres y con ella misma, vierte todo su odio hacia su hermano quien solo quería salir a pasear con sus padres. Los hermanos se separan y antes de que se den cuenta, un terremoto sacude Odaiba y todo Tokyo. Su misión: llegar a casa y reencontrarse con sus padres.

Opinión

Normalmente las historias con desastres naturales siempre son iguales. Al menos las de Hollywood. tenemos a la pareja que desea divorciarse que se reconcilia. Al experto que trata de advertir a la población. Al chivo expiatorio que muere... Pero esto no es Hollywood. Es anime.

Si bien, sabemos que va a ocurrir un terremoto, no sabemos para cuando. Al final del primer capítulo esto ocurre y uno puede preguntarse, ¿Por qué tan rápido? Ni bien conocemos la situación de los hermanos, el terremoto ocurre.

Los siguientes capítulos es básicamente la carrera por sobrevivir y llegar a casa. Mirai y Yuuki se encuentran a una mujer, Mari, que les va ayudar a regresar a casa. Mari antepone a los hermanos sobre su propia hija y madre. A pesar que es un complemento para los hermanos que siguen siendo niños, la visión adulta y madura de lo que ocurre, tiene tanto peso como los hermanos. El desarrollo como personaje se equilibra con sus dos jóvenes acompañantes.

Por otra parte, es interesante echar un vistazo al comportamiento como de Japón como sociedad ante un desastre como lo es un terremoto. Una cosa es lo que supimos del terremoto del 2011. Si, es cierto, supimos de Gukushima, del tsunami, de todo lo que ocurrió, pero en sí ignoramos como fue que se comportó Japón como sociedad en ese tiempo.

Aunque es una historia ficticia con un poco de realidad (se investigó lo suficiente o eso dijo el anime) da una visión de como se comportan las personas. A veces de manera egoísta, a veces ayudando a otros poniendo sus problemas en segundo plano. Eso vale la pena ver.

Finalmente al igual que en Ano Hana, los personajes se enfrentan a la muerte prematura de alguien, lo que da un poco  más de dramatismo al asunto y como es que se tiene que afrontar esto. Fue de manera rápida y acelerada ya que esto ocurre en los últimos episodios. Y no daré spoilers. No demasiados.

Finalmente le doy un 8 de 10. Si, la gente protestó a cerca de éste anime, fue controversial, pero resulta refrescante. No muchas veces (nunca) vemos un anime sobre algún desastre natural.

sábado, 1 de abril de 2017

Opinión: Ano Hana

Capítulos 11
Género: Slice of Life, Seinen.
Producción: A-1 Pictures

Yadomi Jinta, es un adolescente que prefiere pasar su tiempo encerrado en casa jugando videojuegos y comiendo golosinas. Podría decirse que es un Hikkikomori ya que no asiste a la escuela y vive encerrado en casa con un padre que prefiere decir si es o no Lindo lo que hace.

Una tarde de verano aparece una niña de cabllos rubios y un vestido blanco. Jinta quee que es una alucinación de verano y prefiere ignorar la presencia de la niña llamada Menma (Meiko). Pronto nos damos cuenta que él es el único que puede ver a Menma ya que su padre no nota la precencia de éste ser. ¿Fantasma? Menma le dice a Jintan que está ahí por que quiere que le concedan un deseo. Para eso debe juntar a los que eran sus antiguos amigos, cosa que no será fácil ya que se separaron a la repentina muerte de Menma la cual pasó cuando el grupo eran niños.

Opinión.

Al igual que Kobato y Pita ten, este anime pertenece a un proyecto pesonal de volver a ver animes que vi hace unos años atrás. El "Proyecto volver a ver" el cual es, como dice su nombre ver un anime durante el tiempo de trabajo (por que puedo, no me dicen nada y por que... bueno, eso que importa). Esta semana le tocó el turno a Ano Hana (Aquélla flor). Durante los siguientes días y cada vez que pueda subiré una opinión de esos animes. Y para hacer cadena, habrá en cada una de ellas un link directo a la reseña anterior en color rojo para hacer notar cuáles son esos animes pertenecientes al proyecto.

No ha de ser fácil afrontar la muerte de alguien que siempre estuvo cerca de nosotros. Para un niño debe ser más difícil ya que siendo así de joven no esperas que alguien al que considerabas un amigo cercano se vaya a la siguiente vida. Tanto como Jintan como sus amigos nunca pudieron superar la muerte de una amiga, Menma y para ellos fue más fácil separatse y vivir con el peso del resentimiento tanto tiempo.

Eso se nota desde el primer capítulo con la presentación de Jintan y Anju, dos de los personajes principales. Conforme pasa los capítulos veremos que cada uno carga con la muerte de Mena y algún resentimiento y culpa que nace por este acontecimiento. Jintan es el protagonista, quien tiene mayor peso en la historia; él que tiene mayor  desarollo.

Si bien, podemos ver de maera satisfacoria el desarrollo de los demás personajes, éstos se quedan cortos, al igual que el personaje de Menma un personaje que termina cansando por su voz chillona y a veces por su actitud ingenua. Ya me había quejado en el anime de Kobato sobre el asunto de que que resulta muy oportuna la amnesia del personaje y que al final de ésta llegue de golpe. Si bien, en Menma se hace notar poco a poco, no resulta de mucha importancia para el personaje durante la historia sino hasta el capítulo final.

En general doy un 8 de 10. Si bien, no hay el desarollo de personajes que hubiera querido (faltó de hecho desarollar un poco mejor a la familia de Menma. Da curiosidad saber que sucedió con su madre) la historia si interesa lo suficiente como para quedarte al final. Muchos juzgarán que le doy esa calificación por que me hizo llorar. No. La animación y la música son excelentes. Así concluye el por qué le doy esa calificaci´øn.

martes, 28 de marzo de 2017

Opinión: Kobato

Año: 2009
Episodios: 24
Animación: MadHouse.
Género: Slice of Life, shoujo

Kobato, una niña ingenua, a la que le falta el sentido común llega a la tierra con amnsesia para cumplir un deseo el cual es ir a cierto lugar. Para lograrlo deberá conseguir un frasquito y llenarlo de "caramelos" los cuales representan los corazones sanados que ella misma cura.

Para lograr el objetivo la acompaña el perro de peluche Ioryogi quien la evaluará. Éste personaje irritable siempre pierde la paciencia con Kobato ya que a falta de sentido común cometerá errores que no cualquiera comete.

Kobato empezará a trabajar en una guardería Yomogi junto con Fujimoto, un ser serio el cual siempre se enoja con ella haciendo que Kobato se sienta menos y crea que siempre la odie. Durante los 24 episodios. Pronto se verá involucrada con los problemas financieros de la guardería, además de que se le informa que deberá llenar el frasco en un año. Pero nada desanimará a la siempre alegre Kobato.

Opinión. 

Sacado del baúl de los recuerdos (y por que puedo verlo durante el trabajo. Así de rebelde soy, pero esa es otra historia) empecé a ver (otra vez) Kobato. Si bien recuerdo, fue de las primeros anime que vi. Que en aquél lejano 2009 empezaba a ver anime de temporada (Otoño 2009 fue una buena temporada para mi ya que vi muchos animes de esa temporada.). Cada semana esperaba un capítulo nuevo de éste anime y lo llegué a disfrutar (cosa que es prioridad siempre.). Pero ahora que ya pasó tiempo, ycomo ocurrió con Pita Ten, la visión que tenía sobre Kobato ha cambiado. Y no precisamente para mal, sino ya puedo ver bien los defectos y virtudes del anime y puedo ser un poco más juiciosa.

Como personaje principal cansa estar escuchándola. Si bien, sus torpezas con aparentemente resultado de una amnsesia, ya avanzado el anime pues... ya es algo imchoherente verla cometer errores que naide cometería. O al menos no alguien de la edad de Kobato.

Siguiendo la línea de personajes tenemos a Sayaka, una mujer que atiende una guardería (o bien, puede ser Kínder. Aquí en México una guardería sería para niños más pequeños. Es decir, desde lactantes hasta 3 años. El kínder es para 3 a 6 años más o menos que son las edades representadas en los niños de la guardería) llamada Yomogi. Un personaje que tiene un desarrollo básico y apenas nos cuentan quién es.

Fujimoto serviría como contraparte de Kobato: Serio y firme en sus decisiones. Frío y que, al parecer no le interesan los demás. No por ser egoísta, sino que pareciera para no relacionarse con los demás. Fuera de ahí, no hay personajes destacables salvo Ioryogi. Y también resulta ser un personaje plano que lo único que hace es gritarle a Kobato. Y Como chiste recurrente, pues cansa al final.

Hablando de la historia, pues resulta ser demasiado sencilla: Kobato debe sanar corazones y "juntarlos en la botella". Esto para poder ir al lugar que desea que, convenientemente no sabe cual es. Aquí está el primer defecto. ¿Por qué debe o necesita ir allá? Se explica que Kobato murió en un accidente y que se le otorgó esa oportunidad. Que Ioryogi tiene un castigo que involucra a otros de sus compañeros o los que fueron sus amigos. Pero realmente no profundiza demasiado en estos detalles. Cosa que quita puntos viendo que el anime tiene la cantidad de 24 capítulos.

Aquí debe de hacerse la obligada comparación con el manga el cual explica con más detalle la relación entre Kobato y su compañero Ioryogi, como es que terminaron juntos. Además del por qué Kobato debe juntar esos corazones sanados los cuales llama convenientemente "caramelos".

Ya es costumbre que CLAMP, las autoras originales de Kobato, agreguen otros personajes de obras pasadas en el actual título. En este caso podremos ver personajes de Chobits interactuar con Kobato, Incluso hay cameos de personajes de Angelic Layer, xxxHolic y hasta un capítulo dedicado a los personajes de Tsubasa Chronicle. Éstos últimos realmente fueron innecesarios.

El 2009 fue conocido como el año en que CLAMP acabó Tsubasa Chronicle. Por lo que, por una parte, puede parecer un homenaje a los personajes y para dar a entender que seguirán viajando hasta la eternidad (o hasta que CLAMP  se le ocurra). O bien, como fan service, pues parece que a ellas como a sus fans les gusta ver crossovers de sus mangas.

La calificación sería un 6 de 10. Realmente en lo que falla el anime es en profundizar a sus personajes. Y cuando lo hace, les pone pasado trágico (a todos o al menos a los que más salen en pantalla que es Kobato, Fujimoto y Sayaka). De la nada y sin explicación, la botella se llena a la mitad de un capítulo para otro (literal). La música es olvidable pero gana puntos por la animación. Que pena que lo importante son los personajes y la historia y eso no lo ejecuta bien.

lunes, 27 de marzo de 2017

K-Drama: Winter Sonata.

Capítulos: 20
Género: drama, romance.
Año: 2002.

Jung Sang acaba de mudarse a una nueva ciudad con un sólo objetivo: encontrar a su padre biológico. En su nueva escuela conocerá a Yoo jin, una adolescente alegre y algo ingenua. Jung Sang al principio desea estar solo, pero será por Yoo Jinquien poco a poco se abrirá y conocerá a sus amigos. Ambos adolescentes se enamorarán y vivirán el día a día juntos. Será para ambos un invierno que podrán recordar el resto de sus vidas. Pero Jung Sang tendrá un accidente lo que hará creer a Yoo Jin y sus amigos creer que está muerto.

10 años después Joo Jin conocerá a Min Hyeoung quien no solo ella, sino todo el grupo de amigos no podrán evitar notar cierto parecido con el difunto Jung Sang. Joo Yin tendrá ahora tendrá un conflicto emocional por este nuevo evento que no sólo afectará su trabajo, sino con la relación que tiene con su novio y prometido Sang Hyeok.

Opinión:

Primero, tengo que admitir que allá en el lejano 2009 descubrí los K-dramas. Era reciente el descubrimiento de los J-drama y eso gracias a la serie Honey and Clover (por que no solo tiene anime, sino también una película Live Action y una serie de televisión protagonizado por Ikuta Toma, uno, si es que el único actor japonés favorito.). Urgando por la internet, desubrí un foro dedicado a los dramas japoneses y ahí es historia lo demás. El foro tenía una sección de K-dramas y ahí se me ocurrió darle click al tema principal de Winter Sonata y lo empecé a ver.

Lo malo es que a los 3 capítulos me fastidió ya que el melodrama está hecho casi al estilo de las telenovelas de Televisa. Ya saben: romance forzado, malas actuaciones, amor amor y más amor que solo beneficia a la pareja principal. Y si... tenemos a la rival que va a tratar de robarle a la protagonista a su galán (es decir, va a tratar de alejar a Jung Sang de Joo Yin), al mejor amigo de la infancia que quiere casarse (casi a la fuerza) con la protagonista (Sang Hyeok y Yoo Jin) y los amigos que apenas tienen un poco de desarrollo en sus personajes y eso por que es necesario para que la traba avance.

Hay litros de lágrimas, accidentes casuales, pérdida de memoria, enfermedades... todo lo que un drama NO necesita. Lo bueno es que los dramas actuales no usan estos recursos para que los fans los vean... Ahora usan ídolos del K-pop que medio actúan (por que si he visto uno que otro de estos ídolos actuando y medio la hacen). Pero no es el tema. Aquí es hablar de Winter Sonata.

Sinceramente lo estoy retomando por ser oficialmente mi primer drama coreano. Por que fue el que me impulsó a ver más y más dramas. Como dato curioso, este drama es tremendamente popular. Y para probarlo es que en el 2009 en Japón se hizo un anime de 26 capítulos basado en ese drama. Si... más o menos como cuando a Corea le da por hacer dramas basados en mangas.

Le doy un 4 de 10. ¿Han visto las parodias que hacen de las telenovelas? Esas que se burlan de situaciones cliché. Ya saben, que los protagonsitas son hermanos, que uno de ellos tiene una herencia y se planea matarlo entre otras cosas más. Digamos que bien Winter Sonata podría estarse transmitiendo en Televisa en el canal Con las Estrellas y muchos pensarían que es producción de la empresa por todos los clichés que acabo de mencionar. Eso sin dejar a un lado los típicos clichés de los dramas coreanos como el que el o la protagonista se enferma de alguna enfermedad mortal,

lunes, 20 de marzo de 2017

Miracle Light y su abuso en pretty cure.

Hace 10 años por primera vez se presentaron las Miracle Light en la película de Yes pretty cure 5. Básicamente su uso se limita a ayudar a las pretty cure cuando estas ya han sido vencidas o están a punto de serlo.







Al parecer la Miracle Light tuvo éxito, así que se decidió expandir su universo poniéndolo en cada película y agregándole poderes extra, como poder viajar a un mundo nuevo (como lo hace Choco en yes pretty cure 5) y vencer o eliminar a un enemigo en cuestión como en All stars DX3.

Pero estas luces no son todo poderosas. En algunas ocasiones su poder se ve debilitado a causa de que su principal fuente de poder se ve destruido o arrebatado. Pero de eso no hay que preocuparse ya que con una gota de esperanza la luz regresará y con ayuda de todos, hadas y personajes humanos las pretty cure lograrán obtener un power up y vencer al enemigo.

Para premisa de una película está bien, incluso para las películas que incluyen a todas las pretty cure (DX, All Stars). pero el uso de las luces ha sido explotado durante todas las películas como único recurso para que las pretty cure logren vencer al enemigo de la película, incluso para que puedan ir de un lugar a otro.

Ahora, lo que hace esta luz básicamente es hacer que los niños interactúen y sean ellos los que ayuden a las pretty cure. Para que sientan un acercamiento con sus personajes y sentir que fueron ellos los que ayudaron. Muy al estilo de Dora la Exploradora con sus preguntas al televidente.

La excepción del uso de las Miracle Light Haru no Carnival. Lo que demuestra que una película bien puede dejar a un lado las luces para poner en su lugar otro objeto, pues, ¿Qué es pretty cure sin un poder salido de la nada para dar poder a los personajes?

El futuro de pretty cure y las Miracle Light.

Haciendo cálculos y teniendo en cuenta que desde Happineess Charge pretty cure, Toni quiere otros 10 años de pretty cure, lo más seguro es que los próximos 7 años siga habiendo Miracle light, cosa que si bien, las ideas que ha tenido son interesantes, estas se agotarán.

En la película de Mahou Girls, Cure Mofurun, la luz se utilizó como contenedor de deseos, dando como pie que no solo dan poder a las protagonistas. Como ideas agregadas que se me vienen a la mente, es que ¿Qué sucedería si un enemigo se apodera de las luces? y no estoy diciendo que destruya la fuente de poder de éstas ya que es prácticamente imposible viendo las películas anteriores (por citar, DX2 y DX3) La idea es que, literal, destruya las luces.

O bien que use el poder de la luz para beneficio propio, que se convierta no solo en enemigo natural de él, sino que sepa aprovechar su poder. Poniendo a Cure Mofurun como ejemplo, ya se vio como se puede utilizar la luz para dicho uso, aunque no directamente.

Así como las ideas de crear pretty cure son infinitas también son las ideas para el uso de las Miracle light. Si estas se saben usar, seguirá siendo interesante viendo como las hadas ayudan a las pretty cure junto con el espectador. Aunque sea solo el espectador japonés en cines.

jueves, 23 de febrero de 2017

Anime: Pita ten

Episodios: 26
Género: Shonen, slice of life, moe.
Producción: MadHouse.

Kotarou es un niño de primaria solitario. A su corta edad ya tiene que hacerse cargo de sí mismo y de su pequeño apartamento. Su padre está todo el día trabajando y su madre murió en un accidente. Su vida es rutinaria y tranquila hasta que un día una mujer de cabello rosa se muda junto a su casa. Se hace llamar Misha y dice ser aprendiz de ángel.

Es aquí cuando la vida de Kotarou cambia radicalmente. Misha no solo es su vecina, sino empieza a estudiar en la misma escuela de Kotarou. Pronto Misha se hace amiga de Koboshi y Ayanokoji, amigos de la infancia de Kotarou. Esta chica de cabello rosa es extrovertida y no pierde tiempo en expresar lo que siente hacia Kotarou, incomodándo a Koboshi pues ella está enamorada de él.

Misha es torpe y no sabe hacer las cosas bien. Su cuarto es desordenado y no sabe como comportarse bien. Por suerte para ella, llegará Shia quien tiene la personalidad opuesta a Misha: es tranquila, delicada y trabajadora. Pero es todo lo contrario a lo que debería ser un demonio. Ambas vivirás juntas y con Kotarou y sus amigos pasarán los días viviendo un sinfín de aventuras que incluyen exámenes escolares, salidas de grupo y algún que otro problema que causa Misha.

Opinión.

Originalente y si mi memoria no me falla, Pita Ten se transmitía todos los sábados por la mañana (casi a medio día) en el extinto canal ANIMAX. Es de los pocos animes que logré ver completo en dicho canal y hasta me gustaba. Me aprendí el Op de memoria e inventé mi traducción. la agregué en mi playlist y la cantaba en una especie de fandub.

En la época en que existían los MSN groups, me junté con otros fans de Pita ten, creaba "diseños" de banners y botones con los personajes y me divertía viendo cada capítulo. Y no me arrepiento. Pero ahora que la vuelvo a ver graicas a Youtube, la puedo ver de distinta manera.

¿Qué es lo que veo en esta serie? Sobredosis de azúcar y Moe. Sencillamente son personajes lindos haciendo cosas lindas. Viven vidas sencillas y hasta cierto punto interesantes ya que pueden mantenertee pegado a la pantalla a ver cómo resuelven los problemas de Misha. AUnque el objetivo de Misha es el de ser un ángel y pasar su examen para que se la certifique, esto no es el principal objetivo. Éste es solo vivir el día a día con los problemas típicos escolares que Japón le encanta mostrarnos en sus aniamciones.

La animación y el diseño de personaje son ssimplones. Como mencioné, estos son Moe: Ojos grandes, colores chillones y personajes que rayan en los estereotipos: la tsundere, la ingenua y tonta, el popular. Conclusión: Son unidimensionales: se distinguen por una sola característica y en algunos personajes, en una obsesión. Solo Misha sobresale y eso por que su personalidad la ayuda bastante.

El anime, en su época me impulsó a leer el manga y este se diferencia en muchas cosas al anime. En el manga, se da más importancia al guión: Hay una historia, los personajes tienen mucho más que contar que en el anime y hay un principio y un fin, cosa que el anime no tiene. El anime es solo un moe del montón el cual puede fastidiar a los que ya llevan tiempo en el anime y están cansados de tanto moe(shit).

 Aquí el anime se lleva unos cuantos puntos menos ya que el desarrolllo de personajes es casi nulo si es que no lo tiene.

 Si bien, Pita Ten no es lo mejor que hay dentro del enorme mundo del manga y el anime, debo reconocer que la versión manga es mejor que su versión anime que incluso puede contener historias algo retardadas y absurdas.

Si debo recomendar este anime, se lo daría a aquéllas mamás con niños de primaria para que lo vean con sus niños. Al tener historias sencillas pueden resultar divertidas incluso para niños de prescolar. También para aquéllos que no quieren romperse la cabeza con algo más "maduro".

El anime se lleva un 4 de 10. Tiene personajes desperdiciados y una historia que decidió ignorar todo lo que el manga logra construir. Como personaje, Kotaro tiene un mejor desarrollo comop protagonista y se puede decir que tiene un cambio cosa que es lo más importante dentro de un guión (historia).

martes, 21 de febrero de 2017

Primera impresión. Kira kira precure a la mode

Tokyo mew mew regresa! Esta vez se hacen llamas pretty cures y al parecer Shirogane y Keiichiro no solo las infusionaron con animales, sino también con pasteles. Esa cafetería es realmente extraña. Ichigo debería dejar de trabajar ahí...

Ok, no. Pretty cure regresa este año con una nueva temporada llamada Kira Kira pretty cure a la mode, donde el tema principal son los dulces (postres) y que, por alguna razón se combinan con animales. Por el momento lleva solo 3 capítulos pero hoy solo pondré las primeras impresiones que tuve del primer episodio.

Ichika Usami es extrovertida y alegre. en recuerdo de su madre desea hacer un pastel el cual quiere dedicárselo a su madre pues por primera vez en mucho tiempo, regresa a casa. Con la ayuda de un hada llamada Pekorin, Ichika logra preparar el pastel.


Después de hablar por teléfono, Ichika se entera que su madre no logrará llegar, lo que la entristece. Por un momento se rinde a la tristeza y decide entregar el pastel al enemigo: Gummy. Este ser roba el brillo de los pasteles para joder un poco al mundo. Gracias a Pekorin, Ichika recuerda los sentimientos hacia su madre el dual los puso en el pastel. Así, logra terminar la decoración del pastel y transformarse en Cure Whip.



Opinión.

Lo primero que resalta es el estilo de animación el cual recuerda un poco a HeartCatch pretty cure. Si me dicen en qué, los escenarios resultan muy similares entre ambas temporadas. El estilo de comedia también resalta. Ichika es un personaje expresivo en lo que hace y la animación hace que resalte esa característica de ella.

Es un capítulo dedicado únicamente a ella. Quienes serán sus futuras compañeras apenas aparecen unos segundos. Lo mismo con su padre. Ahora, lo que se siente un poco forzado es la relación entre Ichika y su madre. Se dedica solo un par de minutos (no más de tres). Si bien, se entiende que la relación madre/hija es importante por ser parientes, esta no se desarrolla tan bien por centrarse en los dulces.

Otro punto que queda en duda, por ahora es ¿Por qué Gummy desea absorver el brillo de los postres? Se me ocurre que será una idea similar a Suite Pretty cure: Los dulces dan alegría al mundo, así como lo hace la música. El villano va a tratar de robar esa felicidad y causar tristeza.

En general el episodio es un 6 de 10. Aunque no se sabe bien el objetivo de Gummy como villano, este puede desarrollarse bien. Ichika puede ser iun personaje complejo si así la historia lo desea. A lo largo de los años, la franquicia nos ha mostrado que bien puede desarrollar bien a un personaje y dotarle de complejidad. De igual manera nos puede dar personajes planos y sin carisma. personajes olvidables que rayan en lo unidimensinal. Y no solo de los villanos, sino también de las herínas (ejemplo reciente es Cure Feliche, que no logra desarrollar más personalidad que ser un peronaje siempre alegre y hasta chocante).

La comparación con Tokyo mew mew es más que obica ya que ambas usan el tema de animales y postres solo que con un enfoque diferente. Pretty cure es pretty cure, no importa que temporada se vea. Aquí la regla 24 se va a hacer notar con los fans del furry y el Yuri ya que dos de las protagonistas, Macaron y Chocolat.

sábado, 18 de febrero de 2017

Anime: Kaleido Star.

Capítulos 52
Género: Shoujo, drama, fantasía.
Animación: Estudio Gonzo.

Sora Naegino sueña con pertenecer al escenario Kaleido, un circo situado en lo que parece ser Los Ángeles. Si bien, por un contratiempo Sora no puedo llegar a la audición, el dueño del circo le da una oportunidad lo que hace que los demás actores la odien pues tuvo un camino fácil.

En su dormitorio nuevo, Sora se encontrará a Fool, el espíritu del circo. Este pequeño personaje pervertido le dirá que es la elegida para interpretar una cierta acrobacia.

A lo largo de 52 episodios, Sora tendrá que superar las dificultades que el Escenario Kaleido le tiene preparada pero gracias a su fuerza y determinación logrará superar las dificultades, ganar amistades y cambiar la actitud de las personas.

Opinión:

Un anime que me recomendaron. La verdad no le daba mucho al anime. 1. Por su doblaje. Este es malo, más que malo, es horrible. La voz de Sora no ueda para nada, sobre todo cuando grita y chilla de alegría. 2. No sé... nunca me atrajo cuando estuvo en tv abierta en México. Sora no es de esas protagonistas que me caen bien pues siempre quieren resolver todo con sus propias manos.

Sora, para los más jóvenes (niños que es el público que busca el anime) es un buen modelo a seguir. Siempre centrada en sus sueños, deseos y siempre positiva. ¿Qué pasa cuando recibe un poco de realidad? ¿Cuándo le aplastan sus sueños grandes? tengo que admitir que el anime hace un buen trabajo en crear una catátsis (o una crisis) cuando el personaje se enfrenta a las dificultades: personas crueles que le recuerdan cuál es la realidad: Sí, es talentosa, tiene determinación, pero no siempre puede poner lo que desea o no se puede conseguir como principalmente lo deseó.

Como muchas protagonistas del anime shoujo, Sora tiene la capacidad de cambiar a la gente de su alrededor... por ella misma. Algo que en sí puede ser poco creíble, incluso dentro de historias tan idealistas como es Kaleido Star. Todos los personajes centran sus vidas en el escenario Kaleido y en Sora, parece que todo lo hacen para favorecerla.

Un punto negativo en cuanto a personajes es Mei, una rival que llega al Escenario para directamente competir con Sora. Durante los primeros capítulos que se nos presenta a Mei su desarrollo como personaje y su rivalidad con Sora fue bien manejada, pero de la nada ella cambia su actitud. De un capítulo para otro. Solo con estar con ella, verla actuar e incluso trata de imitarla. Todos sus motivaciones como personaje se desaparecen.

Punto a parte es la animación del anime. En las escenas en las cuales se monta una obra (es decir, cuando están actuando, haciéndo acrobacias) se ve mal, nada agraciada la animación. Se nota que le pusieron poco detalle en pulir estas escenas.

Tengo que admitir que vale la pena, tiene lo suyo en cuanto a guión y, aunque los personajes y la animación no son lo mejor, sabe a donde quiere ir, cuáles son las motivaciones del personaje principal (aunque algo irreales y poco creíbles). Así, El anime alcanza un 7 de 10. 8, pues el guion sabe defenderse.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Opinión: Pokémon Sun/Moon



El pasado noviembre llegó la séptima generación de Pokémon llamado Sun & Moon. Lo primero que llama la atención es que los gimnasios y las mega evoluciones ya no están. En su lugar llegaron los retos y los movimientos Z. ¿Es tan malo o bueno esto? Bueno, empecemos... Sopiler alert!

El juego empieza comotodos, pero me recuera un poco a como comienza la tercera generación (Rubí/Zafiro). Un personaje mudándose y a la vez empezando su viaje pokémon. Elijes tu pokémon y empiezas tu viaje. Aquí, como todo es nuevo, el juego (casi) te obliga a ir paso a paso, ir a lugares para que conozacas como jugar el juego.

El detalle es que, para los que ya hemos jugado otras versones, cansa y fastidia por que, como en cada juego, te explican a detalle como atrapar un pokémon y para qué sirve un Centro Pokémon. ¿Cuántas personas de los que compraron estas versiones son jugadores n00bs? Quién sabe...

Otro detalle que se hace notar desde el principio es que no hay 3D. No es que las anteriores versiones se hayan destacado por tener un buen uso del 3D. La sexta versión (X/Y y los remakes de rubí/Zafiro) usas 3D en batallas (con entrenadores y pokémon salvajes) y nada más (chance y olvido otros momentos). Pero Sun/Moon no usa 3D. Eso le quita puntos.

Los retos en las islas son divertidos y algo difíciles ya que, por primera vez no tendremos que pelear directamente con un entrenador, sino con un pokémon salvaje. Éste no dudará en pedir ayuda a otro Pokémon salvaje de menor nivel para que sea una batalla doble. Y no. Resulta que estas batallas son una desventaja para el jugador ya que será una batalla dos contra uno.

Los sorprendente aquí es que el equipo enemigo, Skull, no actúa por cuenta propia, sino que ellos solo son los ayudantes (o bien subordinados) de alguien más (no a los spoilers) que al principio parecen gente de bien y amigables, pero nada que ver...

Puntos a favor: el cambio de gimnasio a retos. Resulta refrescante que Pokémon, a estas alturas, se motive a agregar nuevos cambios e inovar (si, resulta aburrido que durante 6 generaciones fueran gimnasios). Y aquí la historia se hace ver, es decir, agregaron personajes con motivaciones personales que no se detienen ante nada, aunque al final sea solo el protagonista quien haga que estos cambien casi a la fuerza).

Los villanos no cambian de parecer después de que capturamos al legendario del juego (Lunala y Solalgeo). Sino que, cambian poco a poco dándose cuenta que sus motivaciones están equivocadas. Y ¡Oh sorpresa! El líder del team Skull no es el villano principal!

Puntos en contra: Aunque es buena idea los movimientos Z, estos no dejan de parecerse a las mega evoluciones. Es decir, solo se puede usar una vez por batalla y solo uno de los 6 pokémon del equipo lo puede usar. Aquí se ahorraron el diseño nuevo para cada Pokémon.Ya lo mencioné, el 3D. Los juegos anteriores no se destacan por tener el mejor 3D, pero lo tenían. Sun/Moon ni te das cuenta cuando sí, cuando no...

Calificación: 7 de 10. Algo forzado y eso por, un poco la historia, la novedad de los movimientos Z, personajes... pero nada más. La música si... dentro de Pokémon hay música buena, olvidable y memorable. No me lo esperaba, pero la que µás resalta en este juego es la música que acompaña las batallas con el Alto Mando.

domingo, 22 de enero de 2017

Opinión: Mahou Girls Precure. Capítulos 24-50

Opinión con spilers. Para ver la primera parte, da click AQUI.

Haa Chan, un hada que nació y creció junto a Mirai y Riko se conviritió en Cure Feliche. Su magia es muy superior a las de sus compañeras. No se sabe bien por qué, pero ahora le toca aprender a ser una humana normal sin revelar la magia a los demás, lo que le resultará difícil.

Poco a poco aprenderá a comportarse de manera correcta, no olvidando su amabilidad y su alegría que siempre la han caracterizado. Por cierto, la famosa Esmeralda que en la primera parte se buscaba desesperadamente ahora la tiene Kotoha, nombre que Riko le dio a Haa Chan.

De una manera extraña, las tres tendrán un power up gracias a la Alexandite. Como es de esperarse, las tres, junto con un carruaje que obutvieron de un sueño (literal, estaban dormidas, al despera de un siueño extraño que incluye el cuento de la Cenicienta, el carruaje ya estaba ahí), las ayudará a transformarse y a atacar.



Después de esto, los siguientes capítulos, más o menos del 30 al 40-43, no pasa nada en el anime. Los nuevos villanos solo se dedican a observar y atacar al trío para probar el poder que tienen. No hay un jefe final, o eso es lo que nos dan a entender los capítulos ya mencionados. Nadie se preocupa de por qué Kotoha tiene grandes poderes mágicos. Si bien, es cierto que el director de la Escuela de Magia y el padre de Riko lo hacen, no se desarrolla bien por estar enfocándose en el enemigo del día y villanos que mueren y renacen a cada rato.

Los enemigos llevarán un hada abeja llamada Chikurun para observar al grupo. Cuando este se arrepiente  obtiene su redención finalmente la historia logra avanzar, aunque sea un poco hablándonos de lo que parece el origen de Kotoha que incluye una diosa llamada Mother Rapapa y el enemigo princial: Deusmast.

Llegando ya al capítulo final, que sucede en el capítulo 49, la batalla transcurre muy rápido. En el 47 empieza, en ele 48 sucede un conflicto donde las protagonistas se preguntan qué está sucediendo y finalmente en el capítulo final , antes de llegar al eye catch (que es el corte comercial obligatorio) ya vencieron al jefe final. Y de hecho, las chicas se separan, no sin antes emular de cierta manera, la escena de Homura (Madoka Magica) ve como madoka, ya convertida en diosa, vence a su bruja mientras Kyubee explica qué está sucediendo). 

Aquí descubrimos que el enemigo no tiene un objetivo claro. Es decir, ¿Para qué atacó a Mother Rapapa? otros enemigos del universo de pretty cure es causar tristeza (Suite Pretty cure) que las personas piensen en ellas mismas antes que en los demás (el egoísmo, Doki doki Pretty cure) o simplemente destruir sueños por que cada sueño puede venir la frustración, ya sea por que es muy difícil o por que se ve lejano el día en que este se cumpla (Princess Precure). Pero aquí... Son malos sólo por que si, son enemigos unidimensionales hasta olvidables.

¿50 episodios? Innecesario, ya con el capítulo 49 es m´s que suficiente, pero... supongo que servirá como epílogo.

miércoles, 11 de enero de 2017

Opinión: The boy and the beast

Duración: 120 minutos
Producción: Aniplex, Estudio Chizu.
Género: Aventura, Supernatural.

Ren se ha quedado huérfano de madre y su familia ha decidido sin pedir su opinión en llevarse a Ren, cuando lo único que quiere es irse con su padre.

Ren decide huir de su familia con la excusa de volverse más fuerte. Al ser menor de edad, los policías decidirán regresarlo con su familia. Para evitar esto Ren huirá y sin saber como, entrará en el mundo de las bestias donde se volverá discípulo de Kumetatsu, una besita gruñón que decide entrenarlo para demostrar que sería un buen líder.

Kyuuta, nombre que le da Kumetatsu a Ren, se quedará unos cuántos años con él para entrenar y aprender. Cuando logra volver a Japón conocerá a kaede quien le ayudará a estudiar y encontrar a su padre quien creyó que jamás se preocupó por él.

Opinión. Spoilers.

Lo primero que cabe reslatar es que ninguno de los personajes se conoce por casualidad. Cada uno, tanto como Ren como Kumatetsu tenían un objetivo, aunque no sabían bien como lograrlo. Ren, decide seguir a Kumatetsu por temor de volver a aquél lugar con gente que no desea. Al no poder regresar a Japón, decide quedarse con Kumatetsu a vivir a base de gritos y peleas a cada momento, lo que termina fastidiando a quienes viven con ellos.

Una cosa que sucede de repente es el portal que conecta a los dos mundos. ¿Cómo se abre? ¿Por qué se cerró de repente? y cuando Ren ya es mayor, ¿Por qué se volvió a abrir de la nada? ¿Cómo es que Kumatetsu y su acompañante lograron atravesar el portal? No se nos explica y queda sin resolver. Solo es algo que sucede para que la historia avance y no se quede etancada.

Cuando Ren regresa ya a Japón, se encontrará a Kaede, una estudiante de preparatoria quien también está luchando con sus propios demonios y encuentra en Ren su apoyo emocional. Cuando Ren desubre a su padre y éste decide que deben estar juntos, nuestro protagonista entrará en crisis y es cuando llega el clímaz de la historia. ¿Qué decidirá Ren? Su opinión de vivir con su padre no ha cambiado, pero debe serle fiel a Kumatetsu y quedarse a su lado hasta la batalla final.

Por otra parte, se ve el desarrollo de los personajes y como, poco a poco se ve que son aceptados por la sociedad en donde viven. Uno, era un gruñón sin amigos siempre gritando. El otro era un niño abandonado que no sabía bien como comportarse en familia. No es una película sobre discriminación y nunca toma el tema. Pero las otras bestias temen de Ren pues los humanos son fácilmente manipulabes y pueden caer en la oscuridad. Lo que puede, destruir su pacífica comunidad.

Si bien, es cierto que Ren tiene que pelear y afrontar su porpia oscuridad, es decir, su odio guardado desde que era niño, éste se resuelve ce maera rápida. Logra controlar estos sentimientos un poco gracias a Kaede y, por otra parte, por que alguien más fue quien se dejó dominar por la oscuridad.

Sobre la animación no hay nada de que quejarse. Tanto escenarios como la animacaión son bastante buenos, no así el diseño de personajes que parece que son de Ghibli aunque menos infantiles. La música está bien y aunque logra ambientar bien las escenas, resullta olvidable después de un tiempo, es decir, después de haber visto la película.

9 de 10. Recomendable. Gracias a Netflix se puede ver doblado al español con un excelente doblaje o si prefieres, en japonés.

sábado, 7 de enero de 2017

Primeras impresiones: 3-gatsu no Lion

En español: Marzo viene como un león, es el más reciete manga de Chika Umino (el cual por cierto este año va a cumplir 10 de su estreno, como manga el cual sigue publicándose). La autora es conocida por su manga Honey and Clover (el cual tanto anime como manga es mi favorito). Esta inmpresión corresponde al primer capítulo, el cual quise opinar un poco.

Animado por el estudio Shaft (Madoka Magica, Nosekoi, por mencionar algunos animes famosos adaptados) y licenciado por Animplex. Se planea tener 22 capítulos. Para los que deseen ver la serie, la podrán ver en Crunchyroll. 

Lo primero que se hace notar es la animación, que se diferencia de otros animes. Incluso es parecida a Honey and Clover, tanto en ritmo, estilo de animación y dirección. Esto le da un aire diferente desde los primeros segundos los cuales pertenecen al Opening.

Después de esto, se nos presenta al protagonista, quien es una combinación de Mayama y Takemoto (otra vez, Honey and Clover). Se llama Rei, quien, después de despertar de una pesadilla se va a jugar Shogi.


La primera impresión es una ambiente pesado, triste el cual el mismo personaje nos contagia. Hasta parece que tiene depresión y que le cuesta trabajo vivir día a día. No se nos explica mucho sobre esto. Es el primer capítulo, es lógico que nos den un poco de misterio para que sigamos viendo. Pero esto deprime y no motiva a continuar.

El ambiente se relaja un poco cuando visita lo que parece ser sus hermanas, conocidos o familiares quienes hacen el ambiente más cómico. Y como no, hasta los gatos hacen su parte para hacernos reír, aunque sea un poco. Para los que tienen gatos como mascota, sea una o varias (Cat Lady!) sabrán que los gatos son así: Egoístas y siempre ahí para distraerte y hascerte reír.


El capítulo se divide en 2. La primera parte nos describe un día del protagonista, el segundo el ambiente en donde vive y la ciudad donde se desarrollará la historia. Como primer capítulo está solo bien, algo lento pero con un ritmo típico de las series slice of life que no pretende mucho, solo contarnos las vidas de sus personajes.

¿Por qué apenas la estoy viendo? La serie se estrenó en septiembre. Básicamente por que...planes. La tenía planeada verla en enero para así evitar esperar una semana por cada capítulo. ¿No te preocupa estar al día con la serie? La verdd no. Tengo otros planes, una vida y más cosas interesantes que hacer.

Si son fans del slice of Life es una buena recomendación. Carece de Moe típico, no hay fan service y los momentos de comedia no opacan a los serios. Están ahí para relajar un poco el ambiente triste del anime. Eso es lo que me dejó de impresión este primer capírulo.

viernes, 6 de enero de 2017

K-Drama: 9 seconds.

9 seconds: Eternal Time
Género: Drama, romance.
Capítulos: 7
Duración: 12 minutos cada uno. 

So Ra se ha mudado recientemente a Seúl. De repente, se relacionará con su vecino, Yoo Chan, quien siempre está usando lentes, sea de día o de noche. Ambos empezarán una amistad después que Yoo Chan la defiende de unos matones quienes curiosamente estarán en la misma escuela y en el mismo salón, lo que dificultará su adaptación en la escuela y en Seúl.

Para suerte de ella, su acercamiento con Yoo Chan, la salvará enamorándose en el proceso. Juntos descubren una cámara análoga la cual detiene el tiempo 9 segundos, lo que aprovecharán para salir.

Opinión:

Si bien, la mayoría si no es que todos los dramas coreanos son enfocados en el romance, es el guión lo que hace que sean interesantes en conjunto con los personajes lo que la hace interesante. El drama empieza con muchas casualidades. De la manera en que los sprotagonistas se conocen, hasta que son vecinos.

¿Por qué solo ellos deciden ser los poseedores del conocimiento de la cámara que detiene el tiempo? Si, se mostró que Yoo Chan le cuenta a su tío, pero él no le cree. Sus acciones son muy contradictoria. Yoo Chan le da la cámara a So Ra y ella descubre la magia. ¿Por qué no hizo lo mismo con el tío? 

El drama se siente algo forzado, a pesar de que se nos pone, desde el principio la enfermedad de Yoo Chan. Además de que el romance sucede muy rápido por lo que también se siente forzado. En 12 minutos realmente no se puede desarrollar bien la historia que honestamente puede dar más, pero no lo hace.

Como detalle este drama es un Drama Web, es decir, un drama para internet. Para los que tienen Netflix. Para ser para web, realmente pudieron hacer algo mejor sin tener las limitaciones de la televisión (ya saben, censura, comerciales a cada rato... Aunque eso sí, supongo que en la Tv coreana no nay 10 minutos de comerciales por cada 3 minutos de programa.)

La cámara quien sabe de donde vino, So ra tien problemas con su madre que no se resuelven. Simplemente So ra le grita a su madre lo que realmente siente y que se opone a ella y su relación con Yoo Chan quien para ese momento ya están de novios. el drama se enfoca en la relación entre los personajes principales que olvida a los demás. Yoo Chan es cuidado por su tío quien está enamorado de la maestra de So Ra. Éste subtema es olvidado, como la relación de So Ra y su madre y la conclusión es precipitada y con prisa. Concluye rápido y no te deja satisfecho.

Por primera vez, ¡el final no es de la pareja feliz paseando de la mano! Pero si soy sincera, no dan ganas de que hagan más capítulos. Hay una sopresa que puede que no te esperes. ¿Qué sucede con la cámara que detiene el tiempo? ¿Y So Ra? SU situación en la escuela está estancada, igual con los matones que están en su salón que le hacen bully.

5 de 10. Casualidades aquí y allá y situaciones forzadas.

jueves, 5 de enero de 2017

Opinion: Your're name

 ENGLISH VERSION OF OPINION: KIMI NO NA WA
 BEWARE, SOPILERS ARE ADDED ON THE OPINION.

Two persons switch bodies. It’s a theme that many series, movies and anime use. Examples are Disney's Friki Friday or the anime Kororo Conect. This time, Makoto Shinkai brings a new movie that touches this theme additionally with time travel.

Scince the beginning of the movie we notice there is something strange with our female character, Mitsuhara. The movie shows us how did she do last day. She didn't remember what happen, so one can be conclude that she suffers amnesia. As the story continues we discovered that Mitsuha switches body with a high school boy in Tokyo, Taki.

This part of the movie is really fun watching Taki and Mitsuha living their lives with a different body putting notes on cellphones to prevent the original owner of the body knows what happened or the plans of the day. As the movie describes this, one can make a question: Why they are switching bodies? And about the cellphones: They didn't exchange any call or message.

One they the switching stopped and Taki (finally) decides to search for Mitsuha. He don't know where the town is or even the name (how convenient). So with the help of two friends, he begins the journey. When the trio finally arrive to the place, a surprise is waiting for them. Mitsuha died, and her town has destroyed due a meteorite.

Was really necessary to put time lapse and time reset in the movie? No. There is only to put a bit drama and make the movie more complicated that was originally. And because of "I want it" the characters fall in love. After a curious declaration both characters forget each other and their lives continue. Does they live in different times? All this was forced.

Characters didn't talk to each other. They only put notes to know what to do. Why they fall in love each other? Basically they didn't know each other.

The positive thing is the animation is really good. The colors and the scenarios are to admire (like in Kotonoha no miwa, Garden of words). Music is not the best but can pass. Honestly is the only 2 things good on the movie. Story is not that good.

lunes, 2 de enero de 2017

Opinión: Kimi no na wa

 Antes de leer, debo advertir que se contarán sopilers y argumento. Luego, no se quejen.

Dos personas cambian de cuerpo. Un tema que se usa constantemente en el mundo del entretenimiento (por ejemplo, Jimmy Neutrón, Friky friday, Kokoro Conect). Normalmente se hace para que los protagonistas o personajes aprendar a llevarse bien y aprendan yna lección. No es el caso de Your name.

Desde el comienzo de la película se nos muestra que algo sucede. Pasa un rato para que nos enteremos que dos personas que viven lejos entre ellas están cambiando cuerpos. Durante un tiempo vemos interactuando con personas que no conocen en un ambiente nuevo. Deso es divertido. El problema es que ninguno de los dos se pregunta por qué sucede el cambio. Y aquí es cuando la historia empieza a fallar.

De repente y sin previo aviso esto deja de suceder, por lo que uno de los protagonistas llamado Taki decide ir en busca de Mitsuhara, una chica que vive en un pueblo que Taki ignora donde está y el nombre. Con la ayuda de sus amigos irá en la búsqueda de dicho pueblo para encontrarse con Mitsuhara llevándose una sorpresa repentina.

La película se complica desde aquí poniendo un salto en el tiempo. Los mensajes en el celular de Taki que había puesto Mitsuhara ahí desaparecen de repente y sin explicación. ¿Por qué no sucedió esto antes? No se explica. taki decide buscar una pista de Mitsuhara quien murió hace 3 años. En su tiempo, Mitsuhara empieza a buscar a Taki.

Cuando logran encontrarse (A pesar que viven en líneas de tiempo diferente) se encuentran gracias a la magia del crepúsculo. Ttendrían que ver la película pues descaradamente explican la magia del crepúsculo tan de repente. Si vieron Orange, recordarán que en clase explican sobre alterar el tiempo y sus efectos y consecuencias. Sucede lo mismo en esta película y su absurda explicación del crepúsculo. Uno como expectador se queda pensando... "ese tema lo usarán después para explicar algo..."

Finalmente los protagonistas se enamoran entre sí y a su manera se declaran su amor. Explíquenme... ¿Cómo dos personas que no se conocen (y que solo "conocen su cuerpo, literal) se pueden enamorar? Nunca hubo una relación, jamás sdejaron mensajes, cartas o lo que sea, para que explicar este detalle. Puedo creer que dos personas que se conocieron en internet se enamoren (por que PLATICARON entre ellas, etc) pero en esta película no sucede.

Lo único que dejan son mensajes de como comportarse, que hacer (por ejemplo, Mitsuhara dejó un mensaje que arregló una cita con una compañera de trabajo de Taki) entre otras cosas. Y nada más. para acabar de arreglar el drama, los personajes de repente y sin explicación (por que si) los personajes olvidan el nombre de la persona. Es decir, Mitsuhara olvida a Taki y viseversa.

Calificación: 5 de 10. Hablando de Makoto Shinkai, incluso su película "Kotonoha no Miwa" es mejor. Incluso "5 centímetros por segundo" que por cierto mucha gente adora.